Las 10 mejores canciones de The Rolling Stones

The Rolling Stones han cambiado de discográfica. Universal, que ya tenía los derechos de sus canciones de 1963 a 1970, los ha fichado con lo que gestiona todas sus canciones.

Es difícil elegir en el casi inigualable catálogo de los Stones, ha sido mi lista más costosa, pero éstas pueden ser sus diez mejores canciones.

10. Angie (Jagger / Richards), 4:31. Primer single de Goats Head Soup (1973). Nº 1 en Reino Unido.

9. You Can't Always Get What You Want (Jagger / Richards), 7:29. Cara B del único single de Through the Past Darkly (Big Hits vol. 2) (1969). Nº 1 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos.

8. The Last Time (Jagger / Richards), 3:42. Editado en 7" en 1965. Se incorporó a la recopilación Big Hits (High Tide and Green Grass) (1966). Nº 1 en Estados Unidos.

7. Honky Tonk Women (Jagger / Richards), 3:01. Único single de Through the Past Darkly (Big Hits vol. 2) (1969). Nº 1 en Reino Unido y en Estados Unidos.

6. Gimme Shelter (Jagger / Richards), 4:32. Primera canción del álbum Let it bleed (1969).

5. Brown Sugar (Jagger / Richards), 3:49. Grabada en 1969, se editó como primer single de Sticky Fingers (1971).

4. Jumpin' Jack Flash (Jagger / Richards), 3:43. Pensada como primer single del glorioso Beggars Banquet (1968) al final no se incluyó en este álbum y sí en Through the Past Darkly (Big Hits vol. 2) (1969). Llegó a nº 1 en Estados Unidos.

3. Paint It, Black (Jagger / Richards), 3:45. Editada como canción adicional en la versión americana de Aftermath (1966) y en el recopilatorio Big Hits (High Tide and Green Grass) (1966). Nº 1 en Estados Unidos y Reino Unido.

2. Sympathy for the Devil (Jagger / Richards), 6:18. Incluida en Beggars Banquet (1968), no fue single por su larga duración. Se convirtió en una de las canciones de Mayo del 68. Este vídeo es de ese año.

1. (I Can't Get No) Satisfaction (Jagger / Richards), 3:44. Primer single de Out of Our Heads (1965). Nº 1 en Reino Unido y en Estados Unidos. Sin comentarios. El vídeo es de 1981.

Teoría de Dulcinea

En un lugar solitario cuyo nombre no viene al caso hubo un hombre que se pasó la vida eludiendo a la mujer concreta.

Prefirió el goce manual de la lectura, y se congratulaba eficazmente cada vez que un caballero andante embestía a fondo uno de esos vagos fantasmas femeninos, hechos de virtudes y faldas superpuestas, que aguardan al héroe después de cuatrocientas páginas de hazañas, embustes y despropósitos.

En el umbral de la vejez, una mujer de carne y hueso puso sitio al anacoreta en su cueva. Con cualquier pretexto entraba al aposento y lo invadía con un fuerte aroma de sudor y de lana, de joven mujer campesina recalentada por el sol.

El caballero perdió la cabeza, pero lejos de atrapar a la que tenía enfrente, se echó en pos a través de páginas y páginas, de un pomposo engendro de fantasía. Caminó muchas leguas, alanceó corderos y molinos, desbarbó unas cuantas encinas y dio tres o cuatro zapatetas en el aire. Al volver de la búsqueda infructuosa, la muerte le aguardaba en la puerta de su casa. Sólo tuvo tiempo para dictar un testamento cavernoso, desde el fondo de su alma reseca.

Pero un rostro polvoriento de pastora se lavó con lágrimas verdaderas, y tuvo un destello inútil ante la tumba del caballero demente.

Juan José Arreola.

Siamese Dream (1993) de Smashing Pumkings

El segundo disco de Smashing Pumkins, aún no habían adoptado el artículo inicial, se editó en julio de 1993 y supuso un importante salto cualitativo después de su debú con Gish (1992) y antes del desigual y excesivo Mellon Collie and the Infinitive Sadness (1995), compuesto por veintiocho canciones.

Estos fueron los únicos tres álbumes de la banda de Chicago que contaron con la colaboración de los cuatro miembros originales: Billy Corgan (1967), vocalista y guitarrista, James Iha (1968), guitarrista, D'Arcy Wretzky (1968), bajista y vocalista, y Jimmy Chamberlin (1964), batería.

Billy Corgan asume en este disco todas las canciones en solitario, menos Soma y Mayonnaise que comparte con Iha, celoso de diluir al máximo las guitarras y el bajo en la estela de Loveless (1991) de My Bloody Valentine, pero sin perder del todo la personalidad del grupo.

Cherub Rock abre el disco y fue el primer single en salir al mercado un mes antes. Sus titubeos iniciales no nos confunden porque en seguida aparecen las guitarras, eso sí, más diluidas que nunca, a las que acompaña bastante contenida la dolida voz de Corgan. Quiet es más hard rock, con una batería muy presente y un riff acusado. Today, la tercera canción y el segundo single, sube y baja musicalmente como una montaña rusa acompañada por la inocencia que transmite Corgan al cantar, opuesta a una letra sobre el suicidio, y con un chorro eléctrico intermitente que la convierte en una de las mejores del álbum.

Hummer con sus difuminadas cuerdas y Rocket con su pared metálica de fondo nos conducen a Disarm una de las grandes canciones del grupo, impregnada de un aire inquietante por sus percusiones, violines y violoncelos y su letra, análisis controvertido de la relación de Corgan con sus padres. Soma, apoyada por el piano de Mike Mills (R.E.M.), tiene una primera parte susurrante que crece hasta romperse con unas guitarras rotundas que distorsionan con el fondo insistente de la batería, francamente estupenda.

Geek USA es una enrabietada canción en su primera parte, con ataques vocales, que se convierte al final en una distorsionante locura. Las contenidas Mayonaise, acentuadamente noise, y Spaceboy, nos permiten un descanso hasta que guitarras ardiendo nos avasallan a intervalos en Silverfuck, quizá demasiado larga. Todo lo contrario que Sweet Sweet, perfecta en su definición instrumental y en su duración. Luna, con su optimismo sonoro de violines y violoncelos, pone fin al trance.

Un álbum que nos acerca al cielo eléctrico del rock.

Calificación: 8/10.

Clasificación Acclaimed Music: 148.

Clasificación Rolling Stone: 360.

Edición original: Cherub Rock 4:57, Quiet 3:42 , Today 3:19, Hummer 6:57, Rocket 4 4:06, Disarm 3:17, Soma 6:39, Geek USA 4:07, Mayonaise 5:49, Spaceboy 4:28, Silverfuck 8:43, Sweet Sweet 1:38 y Luna 3:20.

Corre, conejo de John Updike

La primera novela, después de un poemario, del reputado escritor John Updike (Reading, Pennsylvania, 1932) fue publicada en 1960 y su éxito crítico y de ventas dio origen a El regreso de Conejo (1971), Conejo es rico (1981, Premio Pulitzer), Conejo en paz (1991, también Premio Pulitzer) y Conejo en el recuerdo y otras historias (2000).

Harry "Conejo" Angstrom, vive en una pequeña ciudad de Pennsylvania, con su mujer y su hijo. Fue muy conocido como estrella del baloncesto en el instituto y ahora trabaja de vendedor. Nos encontramos, pues, ante una familia de clase media, ante un individuo mediocre y nada destacable. O no. Porque Conejo piensa mucho, pero como no tiene respuestas ni a sus acciones ni a las consecuencias de las mismas, actúa, corre, no frena sus impulsos y una noche que sale de casa a recoger el coche y su hijo, se monta en el auto y no regresa.

Ésta es la primera de una serie de peripecias, muy entretenidas, que, no exentas de humor ni de comportamientos sorprendentes, quizá porque nos creemos un poco más sensatos, critican la necesidad de adaptarse a una moral imperante.

Estructurada en torno al personaje principal, un perdedor frágil y tierno, caótico y desarraigado, la narración es compleja y rica, tocada por un lirismo que se muestra en cada descripción, con una adjetivación muy personal, pero que no entorpece la continua acción, el elemento dominador del carácter de Conejo. Esa dinámica que conduce irremediablemente a una tragedia, espléndidamente representada.

Una novela muy recomendable con un personaje que se acomoda desde las primeras páginas en nuestro imaginario literario.

Tusquets Editores. Colección Fábula. 368 páginas. 6,68 € (IVA no incluido). ISBN: 84-8310-503-9.

La mauvaise réputation

Georges Brassens (Sète, Hérault, 1921 - Saint-Gély-du-Fesc, Hérault, 1981) fue uno de los más importantes "chansonniers". Enlace entre la canción romántica tradicional y los cantautores del último tercio del siglo pasado, su legado principal son unas doscientas canciones: La mauvaise réputation, Le gorille, Les copains d'abord, Le pornographe... algunas de las cuales son adaptaciones de poetas franceses. Además, publicó poemarios, novelas, participó en cuatro bandas sonoras y hasta apareció en Porte des lilas (1957) de René Clair.

Su primer álbum fue La mauvaise réputation (1953) que contenía la canción que sigue a continuación.



Au village, sans prétention,
J'ai mauvaise réputation.
Qu' je m' démène ou qu' je reste coi,
Je passe pour un je-ne-sais-quoi.
Je ne fais pourtant de tort à personne,
En suivant mon chemin de petit bonhomme;
Mais les brav's gens n'aiment pas que
L'on suive une autre route qu'eux...
Non les brav's gens n'aiment pas que
L'on suive une autre route qu'eux...
Tout le monde médit de moi,
Sauf les muets, ça va de soi.

Le jour du quatorze-Juillet,
Je reste dans mon lit douillet;
La musique qui marche au pas,
Cela ne me regarde pas.
Je ne fais pourtant de tort à personne,
En n'écoutant pas le clairon qui sonne;
Mais les brav's gens n'aiment pas que
L'on suive une autre route qu'eux...
Non les brav's gens n'aiment pas que
L'on suive une autre route qu'eux,
Tout le monde me montre au doigt,
Sauf les manchots, ça va de soi.

Quand j' croise un voleur malchanceux
Poursuivi par un cul-terreux;
J' lance la patte et, pourquoi le taire,
Le cul-terreux se r'trouv' par terre.
Je ne fais pourtant de tort à personne,
En laissant courir les voleurs de pommes;
Mais les brav's gens n'aiment pas que
L'on suive une autre route qu'eux...
Non les brav's gens n'aiment pas que
L'on suive une autre route qu'eux...
Tout le monde se ru' sur moi,
Sauf les cul-d' -jatt', ça va de soi.

Pad besoin d'être Jérémie
Pour d'viner l' sort qui m'est promis.
S'ils trouv'nt une corde à leur goût,
Ils me la passeront au cou.
Je ne fais pourtant de tort à personne
En suivant les ch'mins qui n'mèn'nt pas à Rome;
Mais les brav's gens n'aiment pas que
L'on suive une autre route qu'eux...
Non les brav's gens n'aiment pas que
L'on suive une autre route qu'eux...
Tout l' mond' viendra me voir pendu,
Sauf les aveugl's, bien entendu.

Entre la muchas versiones de esta canción, magnífica la de Loquillo y Trogloditas en su disco Morir en primavera (1988), he elegido la de Paco Ibáñez, interpretada en el Palau de la Musica de Barcelona en 2002.



En mi pueblo, sin pretensión,
tengo mala reputación.
Haga lo que haga es igual
todo lo consideran mal.
Yo no pienso, pues, hacer ningún daño
queriendo vivir fuera del rebaño.
No, a la gente no gusta que
uno tenga su propia fe.
No, a la gente no gusta que
uno tenga su propia fe.
Todos, todos me miran mal,
salvo los ciegos, es natural.

Cuando la fiesta nacional
yo me quedo en la cama igual,
que la música militar
nunca me supo levantar.
En el mundo, pues, no hay mayor pecado
que el de no seguir al abanderado.
No, a la gente no gusta que
uno tenga su propia fe.
No, a la gente no gusta que
uno tenga su propia fe.
Todos me muestran con el dedo,
salvo los mancos, quiero y no puedo.

Si en la calle corre un ladrón
y a la zaga va un ricachón
zancadilla pongo al señor
y aplastado el perseguidor.
Esto sí que sí, que será una lata
siempre tengo yo que meter la pata.
No, a la gente no gusta que
uno tenga su propia fe.
No, a la gente no gusta que
uno tenga su propia fe.
Todos tras de mí a correr,
salvo los cojos, es de creer.

No hace falta saber latín
yo ya sé cual será mi fin,
en el pueblo se empieza a oir,
muerte, muerte al villano vil,
yo no pienso pues armar ningún lío
con que no va a Roma el camino mío.
No, a la gente no gusta que
uno tenga su propia fe.
No, a la gente no gusta que
uno tenga su propia fe.
Todos, todos me miran mal,
salvo los ciegos, es natural.

El cerebro

El cerebro es un órgano maravilloso. Comienza a trabajar en cuanto te despiertas y no para hasta que llegas a la oficina.

Robert Frost (1874-1963). Poeta estadounidense.

Las 10 mejores películas de Howard Hawks

10. Tener y no tener (To Have and Have Not, 1944). Guion: Jules Furtzman y William Faulkner. Música: William Lava y Franz Waxman. Intérpretes: Humphrey Bogart, Walter Brennan, Lauren Bacall y Dolores Moran. 100 min. [7/10]

9. Bola de fuego (Ball of Fire, 1941). Guion: Charles Brackett y Billy Wilder. Música: Alfred Newman. Intérpretes: Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Oskar Homolka y Henry Travers. 111 min. [8/10]

8. ¡Hatari! (Hatari!, 1962). Guion: Leigh Brackett. Música: Henry Mancini. Intérpretes: John Wayne, Hardy Krüger, Elsa Martinelli y Red Buttons. 157 min. [8/10]

7. El sueño eterno (The Big Sleep, 1946). Guion: William Faulkner, Leigh Brackett y Jules Furthman. Música: Max Steiner. Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Ridgely y Martha Vickers. 114 min. [8/10]

6. Sólo los ángeles tienen alas (Only Angels Have Wings, 1939). Guion: Jules Furthman. Música: Dimitri Tiomkin. Intérpretes: Cary Grant, Jean Arthur, Richard Barthelmess y Rita Hayworth. 121 min. [8/10]

5. Luna nueva (His Girl Friday, 1940). Guion: Charles Lederer. Música: Sidney Cutner y Felix Mills. Intérpretes: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy y Gene Lockhart. 92 min. [9/10]

4. Scarface, el terror del hampa (Scarface, 1932). Guion: Ben Hecht. Música: Gus Arnheim y Adolph Tandler. Intérpretes: Paul Muni, Ann Dvorak, Karen Morley y Osgood Perkins. 93 min. [10/10]

3. Río Rojo (Red River, 1948). Guion: Borden Chase y Charles Schnee. Música: Dimitri Tiomkin. Intérpretes: John Wayne, Montgomery Clift, Joanne Dru y Walter Brennan. 133 min. [10/10]

2. Río Bravo (Rio Bravo, 1959). Guion: Jules Furthman y Leigh Brackett. Música: Dimitri Tiomkin. Intérpretes: John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson y Angie Dickinson. 141 min. [10/10]

1. La fiera de mi niña (Bringing Up Baby, 1938). Guion: Dudley Nichols y Hagar Wilde. Música: Roy Webb. Intérpretes: Katharine Hepburn, Cary Grant, Charles Ruggles y Walter Catlett. 102 min. [10/10]

Howard Hawks dirigió 47 largometrajes entre 1926 y 1970.

Take This Waltz

Leonard Cohen (Montreal, 1934) descubrió a Federico García Lorca con dieciséis años en una vieja librería de su ciudad natal en una edición de segunda mano de Poeta en Nueva York (1929-1930). Desde entonces no pudo abandonarlo, "es el poeta que me arruinó la vida" dice él.

A este espléndido libro pertenece Pequeño vals vienés.

En Viena hay diez muchachas,
un hombro donde solloza la muerte
y un bosque de palomas disecadas.
Hay un fragmento de la mañana
en el museo de la escarcha.
Hay un salón con mil ventanas.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals con la boca cerrada.

Este vals, este vals, este vals, este vals,
de sí, de muerte y de coñac
que moja su cola en el mar.

Te quiero, te quiero, te quiero,
con la butaca y el libro muerto,
por el melancólico pasillo,
en el oscuro desván del lirio,
en nuestra cama de la luna
y en la danza que sueña la tortuga.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals de quebrada cintura.

En Viena hay cuatro espejos
donde juegan tu boca y los ecos.
Hay una muerte para piano
que pinta de azul a los muchachos.
Hay mendigos por los tejados.
Hay frescas guirnaldas de llanto.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals que se muere en mis brazos.

Porque te quiero, te quiero, amor mío,
en el desván donde juegan los niños,
soñando viejas luces de Hungría
por los rumores de la tarde tibia,
viendo ovejas y lirios de nieve
por el silencio oscuro de tu frente.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals del "Te quiero siempre".

En Viena bailaré contigo
con un disfraz que tenga
cabeza de río.
¡Mira qué orillas tengo de jacintos!
Dejaré mi boca entre tus piernas,
mi alma en fotografías y azucenas,
y en las ondas oscuras de tu andar
quiero, amor mío, amor mío, dejar,
violín y sepulcro, las cintas del vals.

En 1988, en I'm Your Man, uno de sus mejores álbumes, Cohen adapta el poema de Lorca con numerosos cambios. Esta es una versión en directo de Take This Waltz.



Now in Vienna there's ten pretty women
There's a shoulder where Death comes to cry
There's a lobby with nine hundred windows
There's a tree where the doves go to die
There's a piece that was torn from the morning
And it hangs in the Gallery of Frost
Ay, Ay, Ay, Ay
Take this waltz, take this waltz
Take this waltz with the clamp on its jaws
Oh I want you, I want you, I want you
On a chair with a dead magazine
In the cave at the tip of the lily
In some hallways where love's never been
On a bed where the moon has been sweating
In a cry filled with footsteps and sand
Ay, Ay, Ay, Ay
Take this waltz, take this waltz
Take its broken waist in your hand

This waltz, this waltz, this waltz, this waltz
With its very own breath of brandy and Death
Dragging its tail in the sea

There's a concert hall in Vienna
Where your mouth had a thousand reviews
There's a bar where the boys have stopped talking
They've been sentenced to death by the blues
Ah, but who is it climbs to your picture
With a garland of freshly cut tears?
Ay, Ay, Ay, Ay
Take this waltz, take this waltz
Take this waltz it's been dying for years

There's an attic where children are playing
Where I've got to lie down with you soon
In a dream of Hungarian lanterns
In the mist of some sweet afternoon
And I'll see what you've chained to your sorrow
All your sheep and your lilies of snow
Ay, Ay, Ay, Ay
Take this waltz, take this waltz
With its "I'll never forget you, you know!"

This waltz, this waltz, this waltz, this waltz...

And I'll dance with you in Vienna
I'll be wearing a river's disguise
The hyacinth wild on my shoulder,
My mouth on the dew of your thighs
And I'll bury my soul in a scrapbook,
With the photographs there, and the moss
And I'll yield to the flood of your beauty
My cheap violin and my cross
And you'll carry me down on your dancing
To the pools that you lift on your wrist
Oh my love, Oh my love
Take this waltz, take this waltz
It's yours now. It's all that there is.

Midnight Oil - Beds Are Burning

Out where the river broke
The bloodwood and the desert oak
Holden wrecks and boiling diesels
Steam in forty five degrees

The time has come
To say fair's fair
To pay the rent
To pay our share
The time has come
A fact's a fact
It belongs to them
Let's give it back

How can we dance when our earth is turning
How do we sleep while our beds are burning
How can we dance when our earth is turning
How do we sleep while our beds are burning

The time has come
To say fair's fair
To pay the rent, now
To pay our share

Four wheels scare the cockatoos
From Kintore East to Yuendemu
The western desert lives and breathes
In forty five degrees

The time has come
To say fair's fair
To pay the rent
To pay our share
The time has come
A fact's a fact
It belongs to them
Let's give it back

How can we dance when our earth is turning
How do we sleep while our beds are burning
How can we dance when our earth is turning
How do we sleep while our beds are burning

The time has come
To say fair's fair
To pay the rent, now
To pay our share
The time has come
A fact's a fact
It belongs to them
We'r gonna give it back

How can we dance when our earth is turning
How do we sleep while our beds are burning

Midnight Oil. Diesel and Dust (1987).

Amelie y Yann Tiersen

En 2001 Jean-Pierre Jeunet (Roanne, Loire, Francia, 1953) dirigió su segundo largomentraje en solitario: Amelie. Una ensoñación fílmica de mágicos colores con un personaje de cuento, felizmente interpretado por Audrey Tatou, que decide arreglarle la vida a los demás. Un experimento de fácil acoso por la noñería y el idealismo que, sin embargo, luce todavía en el panorama cinematográfico.

Complemento perfecto a las interpretaciones, no sólo de Tatou sino también de Mathieu Kassovitz y todos los secundarios, son la fotografía y, especialmente, la banda sonora.

Yann Tiersen (Brest, Bretaña, Francia, 1970), su autor, estudió violín, piano y composición pero no se quedó ahí e indagó en la guitarra eléctrica y el acordeón. En 1995 publicó su primer álbum, La valse des monstres, al que siguieron Rue de cascades (1996), cuyo tema principal se utilizó en la película La vida soñada de los ángeles (1998) de Erick Zonca, Le phare (1997) y Tout est calme y Black Session, ambos de 1999. En 2001, con L'Absente y Amelie salta a la fama mundial.

Entre los veinte temas de la banda sonora, algunos pertenecen a sus discos anteriores, como el del vídeo que he elegido, Sur le fil, que inicialmente se editó en el álbum Le phare.

Bruce Springsteen and the E Street Band 2008 Tour - Barcelona 20/07

Regreso de un ejercicio de adoración colectiva. Ayer vi a Bruce Springsteen en directo en el Camp Nou.

El concierto, previsto para las nueve y media, empezó cuarenta minutos después, pero no importó. En cuanto El Boss apareció en el escenario, las 70.000 personas que llenábamos el estadio, empezamos a sonreir mientras se paralizaba el tiempo. Sabedor de su condición, antes de coger ninguna de sus guitarras, se paseó a lo largo y ancho de su altar-escenario mimando el vínculo perfecto que mantiene con todos sus seguidores desde no se sabe cuando.

Tenth avenue freeze-out y Radio Nowhere abrieron el set. El sonido era bastante aceptable y Springsteen modulaba bien una garganta con alguna sombra de afonía que no debilitaba sus grandes letras. Era una noche de canciones olvidadas, de canciones pedidas por el respetable, como corresponde a cada segundo concierto que celebra en una ciudad. Sonaron Light of Day y This Hard Land, Youngstown y I'm Going Down y con Working on the Highway -me gusta esta anacronía, tengo que reconocerlo- se marcó un gracioso bailecito. Aunque el doble The River (1980) se quedó en el olvido, Prove All Night, Darkness on the Edge of the Town y Long Walk Home funcionan al máximo en una primera parte que culminó Badlands.

Los bises comenzaron dos minutos después con Thunder Road, genial esta vez y siempre, a la que siguieron Detroit Medley, prescindible, la inigualable Born to Run, Rosalita (Come Out Tonight) a petición popular -lo siento pero no me entusiasma demasiado-, Bobby Jean, American Land y, para acabar, Twist and Shout.

Tres horas de complicidad y entrega sin parar más que un par de minutos, con momentos de cansancio y descensos en la intensidad, no es posible mantener el nivel tanto tiempo, en las que el enfebrecido público levitaba cada vez que su rockero más querido se acercaba y se dejaba agarrar las piernas envuelto entre brazos alzados.

Faltaron Because the Night, Hungry Heart y Born in the U.S.A. Nadie es perfecto.

El desencantado

...el drama del desencantado que se arrojó a la calle desde el décimo piso, y a medida que caía iba viendo a través de las ventanas la intimidad de sus vecinos, las pequeñas tragedias domésticas, los amores furtivos, los breves instantes de felicidad, cuyas noticias no habían llegado nunca hasta la escalera común, de modo que en el instante de reventarse contra el pavimento de la calle había cambiado por completo su concepción del mundo, y había llegado a la conclusión de que aquella vida que abandonaba para siempre por la puerta falsa valía la pena de ser vivida.

Gabriel García Márquez.

La parte contratante

En estos tiempos en que se están descubriendo tantos casos de corrupción municipal y empresarial, con valoraciones infladas de suelos, tráficos de influencias... he recordado a los geniales Hnos. Marx.

Una noche en la ópera (1935) de Sam Wood es una de sus películas más logradas, junto a Sopa de ganso (1933) de Leo McCarey, aunque todas en las que participaron contienen momentos felices fundamentalmente asentados en diálogos geniales.

La escena que sigue demuestra esas ocurrencias verbales tan afines a Groucho que, en este caso, critican la arbitariedad de los contratos artísticos -genial la lectura rápida para que Chico no se entere bien- pero puede extrapolarse, salvando las distancias más de setenta años después, a algunos que hoy en día se practican en la subcontratación de la construcción...

Envidia

¿Qué es el hombre que envidia a otro hombre, si no una gran miseria que envidia a otra gran miseria?

Arturo Graf (1848-1913). Poeta y novelista italiano.

Fotógrafo entre escritores

El fotógrafo Daniel Mordzinski (Buenos Aires, 1960) expone en la Casa de América de Madrid una antología de sus fotografías realizadas durante los últimos treinta años a escritores en lengua española.

Son 180 imágenes exibidas sin marcos ni cristales y sujetas con chinchetas. Desnudas, para ser contempladas sin trabas, sin elementos añadidos.

"No nos damos cuenta de la suerte que tenemos de haber nacido en esa lengua que es el español y de tener los escritores que hemos tenido y que tenemos", comentó Mordzinski durante una entrevista con la agencia EFE. El territorio es vasto, gigante y casi infinito y la parcela en la que él puede contribuir "es pequeña y en ella trato de poner rostros a la escritura e intento hacerlo de manera personal".

Hasta el 7 de septiembre en el Paseo Recoletos - 2 y en www.casamerica.es y www.danielmordzinski.com.

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Fuente: www.elpais.com.

Capa y espada

Hace unos veinte años, madre mía, en Televisión Española hacían buenos ciclos de cine. Más allá de programas con sabios elucubrando alrededor de una película, La Clave, también estaba Cine Club, hablo del primero, aquél en el que críticos, directores... presentaban el ciclo y la película de la semana, y posteriormente, buscando más la audiencia, La estrella es...

Entre todos yo recuerdo con especial cariño los de los sábados por la tarde, fueron pocos pero en Sesión de tarde, después de los dibujos, emitieron una buena muestra de las grandes películas del oeste y de las de aventuras, no atendiendo a que estaban dirigidas por éste o aquel director, sino simplemente porque eran clásicos.

Dentro de las de aventuras, la parte más destacada por lo menos para mí, siempre amante de los duelos de esgrima, eran las de capa y espada.

Los tres mosqueteros (1948) de George Sidney quizá no sea la mejor, pero sí la más divertida. Una película de aventuras pensada como un musical y presentada como una comedia.

En esta escena, el lugareño D'Artagnan (Gene Kelly) ha quedado para batirse con Athos a mediodía, una hora después Porthos (Gig Young) y otra hora más tarde con Aramis (Robert Coote) cuando llegan cinco guardias Richeliu y tienen que hacer causa común. Llena de humor, como el calentamiento del saltarín D'Artagnan, resulta inolvidable.

Entender la poesía

El club de los poetas muertos (1989) de Peter Weir tiene muchas virtudes y algunos defectos, pero a mí me encanta. No sé muy bien la razón, será porque me identifico con los jóvenes protagonistas o porque habla de poesía o...

Entre las mejores escenas está la final, ¡Oh, capitán, mi capitán!, o aquélla, al principio, en que los alumnos conocen al profesor John Keating y éste les hace oir la voz susurrante de sus antiguos compañeros: Carpe díem, Carpe díem...

He elegido, sin embargo, el momento en que comenzando cómicamente con el área para calcular la grandeza de un poema de la introducción del libro, el profesor anima a sus alumnos a ser ellos mismos sirviéndose de la poesía, como belleza necesaria para vivir, pasión para existir...

Malos tiempos para la lírica

Esta frase se aplica cuando alguna actividad cultural encuentra dificultades en el mundo mercantilista en que vivimos que sólo valora lo que es rentable económicamente.

Procede del título del siguiente poema del dramaturgo, poeta y narrador alemán Bertolt Brech (Augsburgo, 1898- Berlín, 1956).

Ya sé que sólo agrada
quien es feliz. Su voz
se escucha con gusto. Es hermoso su rostro.

El árbol deforme del patio
denuncia el terreno malo, pero
la gente que pasa le llama deforme
con razón.

Las barcas verdes y las velas alegres de Sund
no las veo. De todas las cosas,
sólo veo la gigantesca red del pescador.

¿Por qué sólo hablo
de que la campesina de cuarenta años anda encorvada?
Los pechos de las muchachas
son cálidos como antes.

En mi canción, una rima
parecería casi una insolencia.

En mí combaten
el entusiasmo por el manzano en flor
y el horror por los discursos del pintor de brocha gorda.
Pero sólo esto último
me impulsa a escribir.

En 1983, el singular grupo vigués Golpes Bajos, editó un minielepé con cinco temas entre los que había una conocidísima canción titulada como el poema -con el que poco tenía que ver-. Esta es la actuación para el programa Musical expréss en 1984.



El azul del mar inunda mis ojos,
el aroma de las flores me envuelve,
contra las rocas se estrellan mis enojos
y así toda esperanza me devuelve.

Malos tiempos para la lírica.
Malos tiempos para la lírica.
Malos tiempos para la lírica.
Malos tiempos para la lírica.

Las ratas corren por la penumbra del callejón,
tu madre baja con el cesto y saluda,
seguro que ha acabado tu jersey de cotton...
puedes esbozar una sonrisa blanca y pura.

Malos tiempos para la lírica.
Malos tiempos para la lírica.
Malos tiempos para la lírica.
Malos tiempos para la lírica.

Seguro que algún día cansado y aburrido
encontrarás a alguien de buen parecer,
trabajo de banquero bien retribuido
y tu madre con anteojos volverá a tejer.

Malos tiempos para la lírica.
Malos tiempos para la lírica.
Malos tiempos para la lírica.
Malos tiempos para la lírica.

Una chica cortada en dos (2007) de Claude Chabrol

Grande es el amor al cine de los miembros de la nouvelle vague. Casi cincuenta años después de su explosión todos los directores vivos siguen en la brecha, y yo diría que a buen ritmo, o, mejor dicho, a su ritmo habitual. No les pesan los años. Claude Chabrol (París, 1930) tiene en cartel Una chica cortada en dos y ya está rodando otra vez.

Basada en un hecho real sucedido en Nueva York a principios del siglo pasado, inspirador de La muchacha del trapecio rojo (1955) de Richard Fleischer, la pelícual se ajusta de partida bastante bien a la temática sobre la que gira toda la obra de Chabrol: las relaciones entre los miembros de la burguesía o entre los de la burguesía y la clase media.

Ambientada en la Francia actual, nos encontramos ante un ajustado análisis de las motivaciones y los sentimientos de los personajes, bien interpretados, una tensión creciente y un clímax. Nada que reprochar al conjunto, todo es adecuado y preciso, incluso la ironía del destino laboral de la chica tiene su gracia, sin embargo, no me acaba de emocionar, no acaba de cuajar.

Los personajes, antipáticos todos desde el principio, a propósito claro, no me parecen representativos más que de ellos mismos, no trascienden la pantalla, me producen letargo. Los conflictos los veo lejanos, poco probables para todos los mortales excepto para los personajes. La dirección, invisible pero correcta en general, pierde agilidad conforme avanza la película. Nos encontramos ante un traje que está bien cortado pero que no nos sienta del todo bien.

Calificación: 4/10.

El lado oscuro del corazón

A mediados de 1993, se estrenó en Valencia El lado oscuro del corazón (1992) de Eliseo Subiela. Era su cuarta película y la primera que pudimos ver en España.

El lado oscuro del corazón es la historia de un poeta bohemio (Darío Grandinetti) que vive entre Buenos Aires y Montevideo, entre sus amigos y sus amantes. Reflejo del universo emotivo y de la manera de concebir el cine de Subiela, en esta película la poesía se desborda y el protagonista nos ilumina con poemas de Juan Gelman, Oliverio Girondo y Mario Benedetti, que interviene como actor en el papel de un poeta alemán.

En esta escena, el poeta acude a ver a la mujer que lo hará volar (Sandra Ballesteros) y a la que hace llegar, antes de encontrarse con ella, un poema que reproduzco.



No te quedes inmóvil
al borde del camino
no congeles el júbilo
no quieras con desgana
no te salves ahora
ni nunca
no te salves
no te llenes de calma
no reserves del mundo
sólo un rincón tranquilo
no dejes caer los párpados
pesados como juicios
no te quedes sin labios
no te duermas sin sueño
no te pienses sin sangre
no te juzgues sin tiempo

pero si
pese a todo
no puedes evitarlo
y congelas el júbilo
y quieres con desgana
y te salvas ahora
y te llenas de calma
y reservas del mundo
sólo un rincón tranquilo
y dejas caer los párpados
pesados como juicios
y te secas sin labios
y te duermes sin sueño
y te piensas sin sangre
y te juzgas sin tiempo
y te quedas inmóvil
al borde del camino
y te salvas
entonces
no te quedes conmigo.

Mario Benedetti. No te salves. Canciones de amor y desamor. Poemas de otros (1973-1974).

My Bloody Valentine - Only Shallow

Sleep
Like a pillow
Down(ward)
And
(Where)
She won't care
Anyway (where)

Soft
As a pillow
Touch her there
Where she won't dare
Somewhere
Sleep
Like a (royal)
(subject)

Think
That you grew
Stronger there
Speak
Your troubles
She's not scared
Soft like there's silk
Everywhere
Sleep
(Is a) pillow
Come

Where she won't dare
Anyway (where)
(Look)
In the mirror
She's not there
Where she won't care
Somewhere

Loveless (1991).

Los cronocrímenes (2007) de Nacho Vigalondo

¿Cómo ha estado año y medio sin distribuirse una película de un género comercial que ha recibido tres premios internacionales? No puede entenderse, pero eso ya es pasado y a no ser que utilicemos otra máquina del tiempo no podremos averiguarlo.

Partiendo del aburrimiento -¿La ventana indiscreta?- y de la lujuria del protagonista, perfectamente interpretado por Karra Elejalde, nuestra situación privilegiada de espectadores más allá del tiempo y el espejo se ve desmontada por un guión que cuadra milimétricamente y nos convierte, finalmente, sorpresa tras sorpresa, en marionetas.

Aparecen una momia rosa que nos recuerda a El hombre invisible (1933) de James Whale, un joven "mad doctor" aturdido, regular Vigalondo, un laboratorio sencillo tipo jacuzzi y un par de actrices desaprovechadas. Unos conflictos muy esquemáticos, por no decir inexistentes, unos comportamientos curiosos, como la nula sorpresa de Bárbara Goenaga al descubrir la momia, y una música acertada con la estupenda canción Picture This (1978) de Blondie que tiene algunos puntos de contacto en su letra. Todo presentado con una puesta en escena sobria, en la que únicamente destacan los planos iniciales de la salida del supermercado y la apertura del maletero y el genial, rotundamente, plano final con la pareja destrozada mirando el espectáculo, reflejo de nosotros mismos.

La película posiblemente más comentada de la red me pareció llena de ingenio y de pequeños detalles que merecen la pena recomendarla.

Calificación: 6/10.

Discurso final de El gran dictador

Lo siento, pero yo no quiero ser emperador. Ese no es mi oficio. No quiero gobernar ni conquistar a nadie sino ayudar a todos si fuera posible; judíos y gentiles; blancos o negros. Tenemos que ayudarnos unos a otros. Los seres humanos somos así. Queremos hacer felices a los demás no hacerlos desgraciados. No queremos odiar ni despreciar a nadie. En este mundo hay sitio para todos. La buena tierra es rica y puede alimentar a todos los seres.

El camino de la vida puede ser libre y hermoso; pero lo hemos perdido. La codicia ha envenenado las almas, ha levantado barreras de odio, nos ha empujado hacia la la miseria y las matanzas. Hemos progresado muy deprisa pero nos hemos encarcelado nosotros. El maquinismo que crea abundancia nos deja en la necesidad. Nuestro conocimiento nos ha hecho cínicos; nuestra inteligencia, duros y secos. Pensamos demasiado y sentimos muy poco. Más que maquinas, necesitamos humanidad. Más que inteligencia, tener bondad y dulcura. Sin estas cualidades, la vida será violenta, se perderá todo.

Los aviones y la radio nos hacen sentirnos más cercanos. La verdadera naturaleza de estos inventos exige bondad humana, exige que la hermandad universal que nos una a todos nosotros. Ahora mismo mi voz llega a millones de seres en todo el mundo, a millones de hombres desesperados, mujeres y niños, víctimas de un sistema que hacer torturar a los hombres y encarcelar a gentes inocentes. A los que puedan oírme, les digo: "No desesperéis. La desdicha que padecemos no es más que la pasajera codicia y la amargura de hombres que temen seguir el camino del progreso humano. El odio de los hombres pasará, y caerán los dictadores, y el poder que le quitaron al pueblo se le reintegrará al pueblo. Y así, mientras el hombre exista la libertad no perecerá."

¡Soldados! ¡No os rindáis a esos hombres, que en realidad os desprecian, os esclavizan, reglamentan vuestras vidas y os dicen lo que tenéis qué pensar o qué sentir! Os barren el cerebro, os ceban, os tratan como a ganado y como a carne de cañón. ¡No os entreguéis a estos individuos inhumanos, hombres-máquinas con cerebros y corazones de máquina! ¡Vosotros no sois máquinas! ¡No sois ganado!¡Sois hombres! ¡Lleváis el amor de la humanidad en vuestros corazones! ¡No el odio! ¡Sólo los que no aman odian, los que aman y los inhumanos!

¡Soldados! ¡No luchéis por la esclavitud sino por la libertad!

En el capítulo diecisiete de san Lucas se lee: el reino de Dios está dentro del hombre, ¡no de un hombre ni de un grupo de hombres, sino de todos los hombres! ¡En vosotros! Vosotros, el pueblo, tenéis el poder, el poder de crear máquinas. ¡El poder de crear felicidad! Vosotros, el pueblo, tenéis el poder de hacer esta vida libre y hermosa, de convertirla en una maravillosa aventura. En nombre de la democracia, utilicemos ese poder, actuando todos unidos. Luchemos por un mundo nuevo, digno y nobre, que garantice a los hombres trabajo, y dé a la juventud un futuro y a la vejez seguridad.

Con la promesa de esas cosas, las fieras alcanzaron el poder. Pero mintieron. No han cumplido sus promesas. ¡Ni nunca las cumplirán! Los dictadores son libres sólo ellos, pero esclavizan al pueblo. Luchemos ahora para hacer nosotros realidad lo prometido, todos a luchar para libertad al mundo, para derribar barreras nacionales, para eliminar la ambición, el odio y la intolerancia. Luchemos por el mundo de la razón, un mundo donde la ciencia, donde el progreso nos conduzcan a todos a la felicidad.

¡Soldados, en nombre de la democracia, debemos unirnos todos!

Funeral (2004) de The Arcade Fire

Integrado por el matrimonio entre Win Butler (The Woodlands, Texas, 1980) y Régine Chassagne (Saint-Lambert, Quebec, 1977) más Richard Reed Parry, William Butler, hermano de Win, Timothy Kingsbury y Howard Bilerman a los que se unen en distintas canciones hasta otros nueve músicos, el grupo de Montreal trasciende las coordenadas de una banda de rock al uso integrando toda una orquesta de cuerda con sensibilidad exquisita.

El compacto fue grabado en una semana de agosto de 2003 y ultimado en otra del invierno de 2004, entre muertes de familiares, de ahí su título.

La primera canción, y su primer single, Neighborhood #1 (Tunnels), trata del proyecto de huida de un joven con su novia y tiene un ritmo rápido y dicción acertada en general. Neighborhood #2 (Laika) es algo más, los punteos iniciales, el trasfondo de acordeón y el coro la convierten en una de mis favoritas, llena de tensión contenida. Une année sans lumière comienza como una balada y acaba, después de un acertado cambio de ritmo en el último cuarto, en una persecución sonora y vocal. A la poderosa Neighborhood #3 (Power Out) siguen Neighborhood #4 (7 Kettles) y Crown of Love, dos canciones más tranquilas con un dominio del violín en la segunda encomiable.

Wake Up y Rebellion (Lies) han sido las canciones más comentadas y adoradas, no sin razón, puesto que sus coros y su ritmo progresivo las hacen admirables desde su inicio. Entre ellas, Haiti, sensual homenaje vocal al país originario de la familia de Régine, está cantada en inglés y francés como Une année... Su última canción, In the Backseat es un bello final, con ciertas reminiscencias a Björk, que habla sobre la muerte y el abandono y se diluye conforme avanza provocándonos una sensación de sueño dulce y acogedor.

Calificación: 8/10.
Clasificación Acclaimed Music: 112.
Clasificación Rolling Stone: posterior a la lista.

Edición original: Neighborhood #1 (Tunnels) 4:48, Neighborhood #2 (Laika) 3:32 , Une année sans lumière 3:40, Neighborhood #3 (Power Out) 5:12, Neighborhood #4 (7 Kettles) 4:49, Crown of Love 4:42, Wake Up 5:35, Haiti 4:07, Rebellion (Lies) 5:10 e In the Backseat 6:20.

Las 10 mejores películas de Fritz Lang

10. El doctor Mabuse (Dr. Mabuse, 1922). Guion: Fritz Lang y Thea von Harbou. Música: Konrad Elfers. Intérpretes: Rudolf Klein-Rogge, Aud Egede Nissen, Gertudre Welcker y Alfred Abel. Parte I: El gran jugador, 114 min y Parte II: El infierno, 154 min. [6/10]

9. El hombre atrapado (Man Hunt, 1951). Guion: Dudley Nichols. Música: Alfred Newman. Intérpretes: Walter Pidgeon, Joan Bennett, George Sanders y John Carradine. 105 min. [7/10]

8. Ministry of Fear (1944). Guion: Seton I. Miller. Música: Victor Young. Intérpretes: Ray Milland, Marjorie Reynolds, Carl Esmond y Hillary Brooke. 86 min. [7/10]

7. Perversidad (Scarlet Street, 1945). Guion: Dudley Nichols. Música: Hans J. Salter. Intérpretes: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea y Margaret Lindsay. 103 min. [7/10]

6. Mientras Nueva York duerme (When the City Sleeps, 1956). Guion: Casey Robinson. Música: Herschel Burke Gilbert. Intérpretes: Dana Andrews, Rhonda Fleming, George Sanders y Howard Duff. 100 min. [8/10]

5. Más allá de la duda (Beyond a Reasonable Doubt, 1956). Guion: Douglas Morrow. Música: Herschel Burke Gilbert. Intérpretes: Dana Andrews, Joan Fontaine, Sidney Balckmer y Arthur Franz. 80 min. [8/10]

4. Sólo se vive una vez (You Only Life Once, 1937). Guion: Gene Towne y C. Graham Baker. Música: Alfred Newman. Intérpretes: Silvia Sidney, Henry Fonda, Barton McLane y Jane Dixon. 86 min. [8/10]

3. Metrópolis (Metropolis, 1927). Guion: Thea von Harbou. Música: Gottfried Huppertz. Intérpretes: Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Rudolph Klein-Rogge y Fritz Rasp. 210 min (Preestreno) y 117 min (Actual). [9/10]

2. Los sobornados (The Big Heat, 1953). Guion: Sydney Boehm. Música: Daniele Amphiteatrof, Arthur Morton y Henry Vars. Intérpretes: Glenn Ford, Gloria Grahame, Jocelyn Brando y Alexander Scourby. 89 min. [10/10]

1. M. El vampiro de Düsseldorf (M, 1931). Guion: Thea von Harbou y Fritz Lang. Música: Edvard Grieg. Intérpretes: Peter Lorre, Ellen Widmann, Inge Landgut y Otto Wernicke. 117 min. [10/10]

Fritz Lang dirigió 44 largometrajes entre 1919 y 1960.

Mi rastro

Busca mi rastro y no hallarás sino las huellas de tus pies.

Juan Goytisolo (1931). Escritor español.

Detrás de lo obvio

Todos los viernes por la mañana Nasrudín llegaba al mercado del pueblo con un burro al que ofrecía en venta.

El precio que demandaba era insignificante, muy inferior al valor del animal.

Un día se le acercó un rico mercader, quien se dedicaba a la compra y venta de burros.

- No puedo comprender como lo hace, Nasrudín. Yo vendo burros al precio más bajo posible. Mis sirvientes obligan a los campesinos a darme forraje gratis. Mis esclavos cuidan de los animales sin que se les pague retribución alguna. Y, sin embargo, no puedo igualar sus precios.

- Muy sencillo -dijo Nasrudín-. Usted roba forraje y mano de obra. Yo robo burros.

Idries Shah.

Ladrón, policía y arquetipo de detectives

Eugène-François Vidocq (Arras, 1775 -París, 1857) robó a los quince años a su padre, panadero, para viajar a Norteamérica pero sus antiguos compañeros de fechorías lo desplumaron. Repudiado por su familia, se enroló en el ejército francés y luchó con arrojo en las batallas de Valmy y de Jemmapes (1792). Participó en unos veinte duelos hasta que agredió a un oficial superior y, temiendo la pena capital, desertó a las filas austriacas de las que también tuvo que huir para evitar ser condenado por apaleamiento.

Decidió unirse a una banda de ladrones y fue encarcelado en Lille de donde se escapó. Durante catorce años robó y estafó disfrazado de marino, monja, banquero, noble o campesino y entró y salió de distintas cárceles entre ellas la de Toulon de donde, aherrojado de pies y manos, se evadió. Su fama no dejó de crecer.

En 1809, detenido en Lyon, se entrevistó con el comisario general y le ofreció sus servicios. Como prueba, le pidieron que se escapara y regresara y así lo hizo, comenzando su carrera al otro lado de la justicia. Primero fue informador, apoyándose en su habilidad para disfrazarse -en una ocasión, infiltrado en una banda, los criminales lo eligieron para matarse a sí mismo-, y posteriormente responsable, había sido el creador, de la Brigade de Sûreté que más tarde se convirtió en la Sûreté Nationale.

Durante su etapa de director de la Sûreté, entre 1811 y 1827, introdujo técnicas antropométricas, estudios de balística, registros con las pesquisas de los casos y fue el primero en utilizar moldes para recoger huellas de la escena del crimen. Sus resultados, 811 arrestos en 1817, aterrorizaron a los delincuentes.

No olvidó, sin embargo, su anterior condición y mejoró el estado de las prisiones y el trato a los presos en las mismas. La reinserción también circuló por su mente y para ayudar a los exconvictos, financió la instalación de una fábrica de papel y cartón que pasó a dirigir en 1827 después de abandonar la policía. El fracaso de la industria arruinó a Vidocq que tuvo que volver a la Sûreté hasta 1832 en que fue forzado a dimitir acusado de instigar un crimen.

Organizó entonces la primera agencia de detectives del mundo Le bureau des renseignements, contratando también a expresos, y participó en la Revolución de 1848 al lado de su íntimo amigo Alphonse de Prat de Lamartine.

Murió a los 82 años después de una vida ciertamente intensa y novelesca.

Amigo de Honoré de Balzac, Alexandre Dumas, Eugène Sue y Victor Hugo, inspiró a éste su personaje Jean Valjean de Los Miserables, a Edgar Allan Poe su detective C. Auguste Dupin y a Émile Gaboriau su Monsieur Lecoq.

El cine tampoco se ha olvidado de él. Dos películas mudas y una sonora precedieron a A Scandal in Paris (1946) de Douglas Sirk. Todas reflejaron parte de su vida. En 2001 Pitof dirigió Vidoq, un policiaco fantástico que lo tiene como personaje principal.

Esclavos

por Eneko, en su blog.

Más minutos para Metrópolis

El bonaerense Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken tenía en su archivo una copia de Metrópolis (1927) de Fritz Lang con imágenes inéditas.

El hallazgo fue realizado por la directora del Museo del Cine de Buenos Aires, Paula Félix-Didier, que encontró el material en los archivos de la institución como parte de una colección privada donada por un particular.

Según señala una información publicada por el diario alemán Die Zeit, los fragmentos inéditos de película, un trayecto en automóvil por la metrópolis y la relación entre tres personajes secundarios, provienen de una copia que fue llevada a Argentina en 1928 por Adolfo Z. Wilson, director una distribuidora argentina.

En 2001, la Fundación Murnau restauró la cinta aumentando hasta 117 minutos la versión anterior, lejos todavía de las tres horas originales.

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Fuentes: www.elpais.com, www.20minutos.es y adncultura.lanacion.com.ar.

México fotografiado por Luis Buñuel

El madrileño Palacio de Perales, sede de la Filmoteca Española, inagura hoy una muestra de casi cien fotografías en blanco y negro del genial Luis Buñuel (1900-1983).

La exposición se ha gestado a partir de casi un millar de fotografías, sin datar y con mínimas anotaciones, que formaban parte del legado Buñuel y fue asignada a la Filmoteca por el Ministerio de Cultura. La mayoría se realizaron buscando localizaciones y todas llegaron en una caja de cartón dentro de 73 sobres; a partir de ahí, "como no había ninguna pista ni dato, nos pusimos a ver las películas y a compararlas con las imágenes, como si fuese un juego", recuerda Elena Cervera, comisaria de la exposición. El resultado es que a cada fotografía la acompaña, en pequeño, el fotograma del filme en que se ve reflejada la imagen.

Las muestra la completan 10 curiosidades, 10 fotografías del Buñuel turista, que retrata el hotel-balneario donde escribía los guiones o en el que se alojaba durante sus rodajes cerca de Acapulco. -----
Fuentes: www.elpais.com y Filmoteca Española.

Tiempo de vacas flacas

Esta expresión, utilizada en tiempos de escasez y penuria como los de ahora, está tomada del Antiguo Testamento, de la interpretación de los sueños del faraón que hizo José, el hijo de Jacob.

Según el capítulo 41 del Génesis:

14 El Faraón mandó llamar a José, que sin pérdida de tiempo fue sacado de la prisión. Este se afeitó, se cambió de ropa y compareció ante el Faraón. 15 El Faraón dijo a José: “He tenido un sueño que nadie puede interpretar. Pero me han informado que te basta oír un sueño para interpretarlo”. 16 José respondió al Faraón: “No soy yo, sino Dios, el que dará al Faraón la respuesta conveniente”. 17 Entonces el Faraón dijo a José: “Soñé que estaba parado a orilla del Nilo, 18 y de pronto subían del río siete vacas robustas y hermosas, que se pusieron a pastar entre los juncos. 19 Detrás de ellas subieron otras siete vacas, escuálidas, de aspecto horrible y esqueléticas, como nunca había visto en todo el territorio de Egipto. 20 Y las vacas escuálidas y feas devoraron a las otras siete vacas robustas. 21 Pero una vez que las comieron, nadie hubiera dicho que las tenían en su vientre, porque seguían tan horribles como antes. En seguida me desperté. 22 En el otro sueño, vi siete espigas hermosas y cargadas de granos, que brotaban de un mismo tallo. 23 Después de ellas brotaron otras siete espigas, marchitas, delgadas y quemadas por el viento del este, 24 que devoraron a las siete espigas hermosas. Yo he contado todo esto a los adivinos, pero ninguno me ha dado una explicación”. 25 José dijo al Faraón: “El Faraón ha soñado una sola cosa, y así Dios le ha anunciado lo que está a punto de realizar. 26 Las siete vacas hermosas y las siete espigas lozanas representan siete años. Los dos sueños se tratan de lo mismo. 27 Y las siete vacas escuálidas y feas que subieron después de ellas son siete años, lo mismo que las siete espigas sin grano y quemadas por el viento del este. Estos serán siete años de hambre.

Sueldo trimestral

En 1846, el Ministro de Hacienda español trato de imponer una iniciativa por la cual los sueldos de los funcionarios públicos se abonarían a partir de aquel momento trimestral en vez de mensualmente. Con ello trataba, según dijo, de "simplificar la contabilidad".

Naturalmente, la protesta fue tan intensa que hizo desistir de su empeño al innovador ministro.
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Fuente: El libro de los hechos insólitos.