Las 10 mejores canciones de U2

10. Vertigo, 3:11. Primer sencillo de How to Dismantle an Atomic Bomb (2004), fue nº 1 en Irlanda, Italia, Reino Unido, Grecia, Argentina, India y Letonia. El vídeo se rodó en el delta del Ebro.

9. Where the Streets Have No Name, 4:36 (versión 7") y 5:37 (versión del álbum). Nº 4 en Reino Unido, se editó en The Joshua Tree (1987). La primera actuación y el vídeo se rodaron en la azotea del Liquor Store de Los Ángeles.

8. I Will Follow, 3:37. Cara A del tercer sencillo del grupo, editado en octubre de 1980 e incluido en Boy (1980). Escrita por Bono en recuerdo a su madre, es la canción que más veces ha tocado la banda, presente en todas sus giras.

7. Beautiful day, 4:08. Primer single de la vuelta a sus orígenes estilísticos que fue All That You Can't Leave Behind (2000), es la canción más vendida de la banda. El vídeo se rodó en el aeropuerto Charles De Gaulle de París.

6. Pride (In the Name of Love), 4:40. Dedicada a Martin Luther King e incluida en el banda sonora de En el nombre del padre (In the Name of the Father, 1993) de Jim Sheridan, salió como primer single de The Unforgetable Fire en septiembre de 1984.

5. New Year's Day, 5:35. Primer single de War (1983) fue su primer éxito alcanzando el nº 10 en Reino Unido.

4. I Still Haven't Found Just I Looking For, 4:37. Segundo sencillo de The Joshua Tree, los consagró en Estados Unidos.

3. With or Without You, 4:56. Primer 7" de The Joshua Tree, nº 1 en Estados Unidos y nº 4 en Reino Unido, siempre pensé que hablaba sobre una ruptura pero ahora he leído que también puede girar en torno a una conversación con Dios.

2. One, 4:36. Tercer sencillo de Auchtung Baby (1992). La letra, como en todas las anteriores, es de Bono y la música de U2. Hay tres vídeos, este es el dirigido por Mark Pellington.

1. Sunday Bloody Sunday, 4:34. Letra de Bono y The Edge. Incluida en War y controvertida en su presentación -en su sexta actuación en directo, en el vídeo, en Estados Unidos, la tocaron la primera y Bono aclaró "This Is Not a Revel Song"- constituye uno de los mejores alegatos antiviolencia -habla de los sucesos del Domingo Sangriento de Irlanda del Norte en 1972- y es la canción que más me ha perseguido de ellos.

Nos dejó la melancolía

Nos dejó Antonio Vega o, mejor dicho, se fue de viaje con su amada Marga.

Me pilló pequeño Chica de ayer (1980) pero luego disfruté de ella y pasó a formar parte de mis canciones indelebles. No fue su única obra maestra. En seis discos con Nacha Pop, nos regaló Una décima de segundo (1984), Lo que tú y yo sabemos (1985) o Lucha de gigantes (1987).

Viví más su carrera en solitario que comenzó con No me iré mañana (1992) y hubiera seguido probablente hasta el infinito. Era un compositor atento a las cosas sencillas del mundo cotidiano sin estridencias, con humanidad. Se dejaba llevar por ti (1992), El sitio de mi recreo (1994) o Estaciones (2002) dan fe de ello.

Escribió más de un centenar de canciones llenas de sensibilidad y melancolía. La palabra poeta no le quedaba grande.

Ever Fallen In Love

Buzzcocks debutaron en enero de 1977 con el EP Spiral Scratch. Unos meses después Howard Devoto formó Magazine, Pete Shelley tomó el mando y con su inseparable Steve Diggle al bajo y John Maher en la batería editaron tres discos excepcionales en poco más de dos años hasta su primera disolución.

El primer single de Love Bites (1978) salió en septiembre y contenía Ever Fallen in Love (with Someone You Shouldn't've?), una de mis canciones favoritas, y Just Lust, genial también. Esta es una actuación antes de editar el álbum.

Entre las numerosas versiones quizá prefiera la del norteamericano Pete Yorn para la banda sonora de Shrek 2 (2004), pero hay que reconocer que los jovencísimos Stiff Dylans -curioso nombre, ¿no?- han acertado.

Compuesta por Pete Shelley, esta es la letra.

You spurn my natural emotions

You make me feel I'm dirt

And I'm hurt

And if I start a commotion

I run the risk of losing you

And that's worse

Ever fallen in love with someone?

Ever fallen in love?

In love with someone

Ever fallen in love? (Love…)

In love with someone

You shouldn't've fallen in love with

I can't see much of a future

Unless we find out what's to blame

What a shame

And we won't be together much longer

Unless we realize that we are the same

Ever fallen in love with someone?

Ever fallen in love?

In love with someone

Ever fallen in love? (Love…)

In love with someone

You shouldn't've fallen in love with

You disturb my natural emotions

You make me feel I'm dirt

And I'm hurt

And if I start a commotion

I'll only end up losing you

And that's worse

Ever fallen in love with someone?

Ever fallen in love?

In love with someone

Ever fallen in love? (Love…)

In love with someone

You shouldn't've fallen in love with

Ever fallen in love with someone?

Ever fallen in love?

In love with someone

Ever fallen in love? (Love…)

In love with someone

You shouldn't've fallen in love with

Ever fallen in love?

In love with someone

Ever fallen in love? (Love…)

In love with someone

You shouldn't've fallen in love with

Fallen in love with

Ever fallen in love with someone

You shouldn't've fallen in love with

Las 10 mejores canciones de The Beatles

10. Norwegian Wood (This Bird Has Flown), o el comienzo de la experimentación, 2:05. Compuesta por Lennon/McCartney e incluida en Rubber Soul (1965), no se editó como single.

9. She Loves You, o el estribillo, 2:17. Lennon/McCartney. Editada en 7" en agosto de 1963, fue número uno tanto en Reino Unido como en Estados Unidos.

8. Help!, o el auxilio, 2:18. Lennon/McCartney. Publicada como primer single en julio de 1965 de la banda sonora de la película homónima y fue también nº 1 en las dos listas.

7. Let It Be, o la balada, 3:50 (sencillo) y 4:01 (álbum). Lennon/McCartney. El primer sencillo del disco del mismo nombre se editó en marzo de 1970 y llegó al nº 1 en Estados Unidos y al nº 2 en Reino Unido.

6. Penny Lane , o la delicadeza, 3:03. Lennon/McCartney. Los recuerdos de la infancia de McCartney se editaron como single en febrero de 1967. Nº 1 en Estados Unidos y nº 2 en Reino Unido.

5. A Day in My Life, o el acorde, 5:05. Lennon/McCartney. Incluida en el magistral Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), no fue editada como single.

4. Eleanor Rigby, o la cuerda, 2:06. Lennon/McCartney. La cara B del primer single de Revolver (1966) llegó al nº 1 en Reino Unido y al nº 2 en Estados Unidos.

3. Hey Jude, o la emoción, 7:11. Lennon/McCartney. Sencillo aparecido en agosto de 1968, alcanzó el nº 1 en Estados Unidos, Canadá y Reino Unido. Este es el vídeo.

2. Strawberry Fields Forever, o la alucinación, 4:10. Lennon/McCartney. La cara B de Penny Lane habla de la infancia de Lennon y es mucho más que filosofía, surrealismo, psicodelia...

1. Yesterday, o la melancolía, 2:05. Cara A del primer single de la banda sonora Help! (1965). El vídeo es de la actuación en directo que ofrecieron en 1966 en Tokio.

Angelic Upstarts - Solidarity

Formados en South Shields, Tyne and Wear -nordeste de Inglaterra- en 1977 e influenciados por The Clash y Sex Pistols, Angelic Upstarts publicaron su primer single un año después.

Siguieron varios discos combativos que atacaban en las letras de Mensi, líder de la banda, la corrupción política y las actuaciones policiales, hasta que en 1983 dieron el campanazo de ventas y fama, especialmente en nuestro país, con esta canción, incendiaria de las discotecas de aquellos años.

As the Polish workers fight to make their stand
And behind them every honest working man
In unity there’s each other and your friend becomes your brother
And in the tyrant’s heart will be a lesson learned

Give them hope, give them strength, give them life
Like a candle burning in the black of night
We are with you in our hearts and in our minds
And we’ll pray for our nation through it’s darkest times

I know that your hearts are made of the firmer kind
And a riot stick won’t kill your peace of mind
You can fight with all the spirit that you possess
Because your fight is a struggle at it’s best

Give them hope, give them strength, give them life
Like a candle burning in the black of night
We are with you in our hearts and in our minds
And we’ll pray for our nation through it’s darkest times

The tyrant has no smile on his face
He knows that in his mind he’s a disgrace
The religion of union will take his breath away
Our turn will come and we will have our say

Give them hope, give them strength, give them life
Like a candle burning in the black of night
We are with you in our hearts and in our minds
And we’ll pray for our nation through it’s darkest times

As the Polish workers fight to make their stand
And behind them every honest working man
Join hands with your brother and then you can help each other
Watch the tyrants burn in the fire that they have built

Give them hope, give them strength, give them life
Like a candle burning in the black of night
We are with you in our hearts and in our minds
And we’ll pray for our nation through it’s darkest times

Give them hope, give them strength, give them life
Like a candle burning in the black of night
We are with you in our hearts and in our minds
And we’ll pray for our nation through it’s darkest times

The Clash - London Calling

Una de las joyas de The Clash, fue editada como primer single de su obra maestra London Calling (1979). Sus acordes iniciales -como cuchillos en la ducha-, el demoledor riff, el final en morse, el secuenciado tamborreo de la batería...

El directo en Le Palace de París el 27 de febrero de 1980 merece la pena.

London calling to the faraway towns

Now war is declared and battle come down

London calling to the underworld

Come out of the cupboard, you boys and girls

London calling, now don't look to us

Phoney beatlemania has bitten the dust

London calling, see we ain't got no swing

Except for the ring of that truncheon thing

The ice age is coming, the sun is zooming in

Meltdown expected, the wheat is growing thin

Engines stop running, but I have no fear

'Cause London is drowning and I live by the river

London calling to the imitation zone

Forget it, brother, you can go at it alone

London calling to the zombies of death

Quit holding out and draw another breath

London calling, and I don't wanna shout

But while we were talking I saw you nodding out

London calling, see we ain't got no high

Except for that one with the yellowy eyes

The ice age is coming, the sun is zooming in

Engines stop running, the wheat is growing thin

A nuclear error, but I have no fear

'Cause London is drowning and I, I live by the river

The ice age is coming, the sun's zooming in

Engines stop running, the wheat is growing thin

A nuclear error, but I have no fear

'Cause London is drowning and I, I live by the river

Now get this

London calling, yes, I was there too

And you know what they said? Well, some of it was true

London calling at the top of the dial

And after all this, won't you give me a smile?

London calling

I never felt so much alike alike alike alike...

The Lonesone Death of Hattie Carroll

El 9 de febrero de 1963 Hattie Carroll, camarera negra de 51 años, trabajaba en el Emerson Hotel de Baltimore cuando William Devereux "Billy" Zantzinger, terrateniente de Maryland de 24 años, le exigió otra copa y, como consideró que no se la servía con urgencia, la golpeó con un bastón. Unas horas más tarde falleció. La hemorragia cerebral producida por el golpe unida a sus problemas de hipertensión le produjeron la muerte. Era madre de diez hijos.

Hijo de un constructor de Washington, Zantzinger fue acusado de homicidio. Su estado de embriaguez, su amnesia sobre el suceso, y especialmente sus relaciones, hicieron que tres jueces lo condenaran sólo a 500 dólares de multa y seis meses de cárcel. Su ingreso en prisión se retrasó hasta que finalizó la cosecha de tabaco en sus tierras y una vez allí se le destinó a cocinas. A los tres meses salió por buena conducta. El otro día la prensa informó de su muerte. Quizá temió la llegada de Obama.

Bob Dylan no permitió que este infame episodio fuera olvidado e incluyó en su álbum The Times They Are A-Changin' (1964) esta canción.

William Zanzinger killed poor Hattie Carroll
With a cane that he twirled around his diamond ring finger
At a Baltimore hotel society gath'rin'.
And the cops were called in and his weapon took from him
As they rode him in custody down to the station
And booked William Zanzinger for first-degree murder.
But you who philosophize disgrace and criticize all fears,
Take the rag away from your face.
Now ain't the time for your tears.

William Zanzinger, who at twenty-four years
Owns a tobacco farm of six hundred acres
With rich wealthy parents who provide and protect him
And high office relations in the politics of Maryland,
Reacted to his deed with a shrug of his shoulders
And swear words and sneering, and his tongue it was snarling,
In a matter of minutes on bail was out walking.
But you who philosophize disgrace and criticize all fears,
Take the rag away from your face.
Now ain't the time for your tears.

Hattie Carroll was a maid of the kitchen.
She was fifty-one years old and gave birth to ten children
Who carried the dishes and took out the garbage
And never sat once at the head of the table
And didn't even talk to the people at the table
Who just cleaned up all the food from the table
And emptied the ashtrays on a whole other level,
Got killed by a blow, lay slain by a cane
That sailed through the air and came down through the room,
Doomed and determined to destroy all the gentle.
And she never done nothing to William Zanzinger.
But you who philosophize disgrace and criticize all fears,
Take the rag away from your face.
Now ain't the time for your tears.

In the courtroom of honor, the judge pounded his gavel
To show that all's equal and that the courts are on the level
And that the strings in the books ain't pulled and persuaded
And that even the nobles get properly handled
Once that the cops have chased after and caught 'em
And that the ladder of law has no top and no bottom,
Stared at the person who killed for no reason
Who just happened to be feelin' that way without warnin'.
And he spoke through his cloak, most deep and distinguished,
And handed out strongly, for penalty and repentance,
William Zanzinger with a six-month sentence.
Oh, but you who philosophize disgrace and criticize all fears,
Bury the rag deep in your face
For now's the time for your tears.

U2 - New Year's Day

Incluida en War (1983), se editó como su primer single en enero del mismo año.



All is quiet on New Year's Day.
A world in white gets underway.
I want to be with you, be with you night and day.
Nothing changes on New Year's Day.
On New Year's Day.

I... will be with you again.
I... will be with you again.
Under a blood-red sky
A crowd has gathered in black and white
Arms entwined, the chosen few
The newspaper says, says
Say it's true, it's true...
And we can break through
Though torn in two
We can be one.

I... I will begin again
I... I will begin again.

Oh, oh. Oh, oh. Oh, oh.
Oh, maybe the time is right.
Oh, maybe tonight.
I will be with you again.
I will be with you again.

And so we are told this is the golden age
And gold is the reason for the wars we wage
Though I want to be with you
Be with you night and day
Nothing changes
On New Year's Day
On New Year's Day
On New Year's Day

Purple Haze (1967)

Jimi Hendrix amó la guitarra desde pequeño y nos enloqueció con ella desde hace cuarenta años.

Are You Experienced? (1967) fue su primer álbum después de varios años entrando y saliendo de distintas bandas como Isley Brothers o The Upsetters, grupo soporte de Little Richard. El primer single se editó el 11 de marzo en Reino Unido. Estaba formado por Purple Haze y 51st Anniversary y llegó al número 3 del hit parade.

Hendrix escribió Purple Haze, llamada inicialmente Purple Haze, Jesus Saves, en diciembre del año anterior en el backstage de un club londinense y grabó la base el 11 de enero con su banda The Experience. Unos días después, el 3 de febrero, los solos se pasaron por un efecto que los aumentaba una octava y luego se reprodujeron al revés, al doble de velocidad.

En mayo se editó el álbum que la contenía y tres meses después apareció en Estados Unidos con The Wind Cries Mary en la cara B. Sólo alcanzó el puesto 65. Hoy es una de las más grandes canciones del rock.

Purple Haze all in my brain,
lately things don't seem the same,
actin' funny but I don't know why
'scuse me while I kiss the sky.

Purple Haze all around,
don't know if I'm coming up or down.
Am I happy or in misery?
Whatever it is, that girl put a spell on me.

Purple Haze all in my eyes,
don't know if it's day or night,
you've got me blowing, blowing my mind
is it tomorrow or just the end of time?

The Strokes - Last Nite

Last night, she said:
"Oh, baby, I feel so down.
See, it turns me off,
When I feel left out"

So I, I turned 'round:
"Oh baby, don't care no more,
I know this for sure,
I'm walkin' out that door"

Well, I've been in town for just 'bout fifteen oh minutes now
And Baby, I feel so down
See I don't know why!
I was walkin' for miles

And people they don't understand
No, girlfriends, they won't understand
Your Grandsons, they won't understand
And me, I ain't ever gonna understand...

Last night, she said:
"Oh, baby, I feel so down.
See, it turns me off,
When I feel left out"

So I, I turned 'round:
"Oh, baby, gonna be just fine"
It was a great big lie
'Cause I left that night”

And, people they don't understand
No, girlfriends, they won't understand
In spaceships they won't understand
And me, I ain't ever gonna understand...

Last night, she said:
"Oh, baby, don’t feel so down.
See, it turns me off,
When I feel left out"

So I, I turned 'round:
"Oh little girl I don't care no more.
I know this for sure,
I'm walking out that door," yeah...

The Strokes. Is This It (2001).

Versioneando Mrs. Robinson

Paul Simon (Newark, New Jersey, 1941) escribió en 1968 una de sus más bellas canciones.

Mrs. Robinson se editó en abril de aquel año como primer single de Bookends, cuarto álbum de Simon and Garfunkel. La cara B tenía dos canciones: Old Friends y Bookends. Llegó al primer puesto en Estados Unidos y, unos meses más tarde, al cuarto en Reino Unido.

Después del éxito de la película El graduado (The Graduate, 1968) de Mike Nichols y la publicación de su banda sonora, se reeditó en Reino Unido en un E.P. que incluía April Come She Will, Scarborough Fair - Canticle y The Sound of Silence. Llegó a la novena posición de las listas de ventas.

Muchas han sido las versiones, desde la de Frank Sinatra un año después a Doctor Explosion, pasando por Bon Jovi o Paul Mauriat. Mi preferida siempre ha sido la de The Lemonheads, editada en el quinto larga duración de la irregular banda, It's a Shame about Ray (1992).

Eleanor Rigby

El año 1966 nos regaló tres de los mejores álbumes de la historia: Blonde On Blonde de Bob Dylan, Pet Sounds de The Beach Boys y Revolver de The Beatles. En este último están incluidas joyas como Rain, I'm Only Sleeping o Eleanor Rigby.

Siempre me gustó esta última canción. Recuerdo la primera vez que la oí. La puso mi profesora de música en un tocadiscos en cuarto o quinto de la antigua E.G.B. Me encantó el vaivén de las voces -como en una montaña rusa-, los coros, la estupenda vocalización, la cantidad de instrumentos que parecían sonar a pesar de ser una canción de rock...

La historia de la personaje ha estado oculta hasta hoy.

Paul McCartney explicó en el mismo año de su edición que tomó el nombre de Eleanor de Eleanor Bron, una joven actriz que debutó en el cine con Help! (1965) de Richard Lester, y Rigby, de una firma de Bristol dedicada al comercio de vino, Rigby & Evens.

En los años ochenta se descubrió una lápida con el nombre de Eleanor Rigby en el cementerio de la escuela de San Pedro, en el barrio de Woolton (Liverpool), al que solían ir de adolescentes McCartney y Lennon. "El cementerio de la iglesia de San Pedro era un lugar que John y yo frecuentabamos regularmente, es posible que haya visto la tumba con el nombre y quizás inconscientemente lo haya recordado o relacionado; quizás mi memoria se clavó particularmente en ese recuerdo, o en el nombre, Eleanor. Pero el nombre no me resultaba suficiente, quería un apellido poco común", explicó entonces McCartney.

En 1990 Annie Mawson, directora de la ONG Sunbeams Music Trust, dedicada a ayudar con la música a niños con dificultades de aprendizaje, escribió a McCartney para contarle cómo había ayudado a un niño autista tocando al piano Yellow Submarine (1969). Desde la oficina del músico, Mawson recibió un documento que se va subastar a finales de este mes en la galería Idea Generation de Londres.

El documento, obtenido del libro de cuentas de 1911 de la ciudad de Liverpool, constata que Eleanor Rigby era una criada que trabajó en el hospital de Parkhill y que cobraba un salario de 14 peniques. Estuvo casada y falleció en octubre de 1939 a la edad de cuarenta y cuatro años. Parece ser que no tenía mucho en común con el personaje de la canción, una solterona que tiene una relación con un sacerdote, el padre Mckenzie.



Ah, look at all the lonely people
Ah, look at all the lonely people

Eleanor Rigby picks up the rice in the church where a wedding has been
Lives in a dream
Waits at the window, wearing the face that she keeps in a jar by the door
Who is it for?

All the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?

Father McKenzie writing the words of a sermon that no one will hear
No one comes near.
Look at him working. Darning his socks in the night when there's nobody there
What does he care?

All the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?

Eleanor Rigby died in the church and was buried along with her name
Nobody came
Father McKenzie wiping the dirt from his hands as he walks from the grave
No one was saved

All the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?

Bizarre Love Triangle (1986) de New Order

Every time I think of you
I feel shot right through with a bolt of blue
It's no problem of mine but it's a problem I find
Living a life that I can't leave behind
There's no sense in telling me
The wisdom of a fool won't set you free
But that's the way that it goes
And it's what nobody knows
While every day my confusion grows
Every time I see you falling
I get down on my knees and pray
I'm waiting for that final moment
You'll say the words that I can't say

I feel fine and I feel good
I'm feeling like I never should
Whenever I get this way, I just
don't know what to say
Why can't we be ourselves like we were yesterday
I'm not sure what this could mean
I don't think you're what you seem
I do admit to myself
That if I hurt someone else
Then I'll never see just what we're meant to be
Every time I see you falling
I get down on my knees and pray
I'm waiting for that final moment
You'll say the words that I can't say.

New Order. Brotherhood (1986).

Las 10 mejores canciones de Bruce Springsteen

10. Radio Nowhere, 3:21. Primer single del álbum Magic (2007).

9. Streets of Philadelphia, 2:56. Editada en 7" en marzo de 1994. Se incorporó a la recopilación Greates Hits (1995). Nº 2 en Reino Unido.

8. Tunnel of Love, 3:42. Segundo single del disco Tunnel of Love (1987).

7. Dancing in the Dark, 4:01. Primer single de Born in the U.S.A. (1984). Nº 2 en Estados Unidos.

6. Hungry Heart, 3:19. Primer single del doble álbum The River (1980).

5. The River, 5:01. Cuarto y último single de The River (1980).

4. Brilliant Disguise, 3:43. Incluida en Tunnel of Love (1987), salió como primer single.

3. Thunder Road, 4:17. Incluida en el inigualable Born to Run (1975), no se editó como single. En directo desde el Hammersmith Odeon de Londres (1975).

2. Born in the U.S.A., 4:39. Tercer single del álbum del mismo título de 1984. Inicialmente acústica, al final se impuso la electricidad. El vídeo de la actuación en el Brendan Byrne Arena de New Jersey (1984).

1. Born to Run, 4:30. Primer single de su más recordada obra, 1975. En el vídeo, interpretándola en 1975.

Los Rodríguez - Sin documentos

Déjame atravesar el viento sin documentos
que lo haré por el tiempo que tuvimos...
Porque no queda salida, porque pareces dormida,
porque buscando tu sonrisa estaría toda mi vida;
Quiero ser el único que te muerda la boca.
Quiero saber que la vida contigo no va a terminar.
Déjame que te cierre esta noche los ojos,
y mañana vendré con un cigarro a la cama.
Porque no tengo más intenciones que seguir
bebiendo de esta copa que no está tan rota!
Quiero ser el único que te muerda la boca.
Quiero saber que la vida contigo no va a terminar.
PORQUE SÍ, PORQUE SÍ, PORQUE SÍ!
porque en esta vida no quiero pasar (más de) un día entero
sin ti.
PORQUE SÍ, PORQUE SÍ, PORQUE SÍ!
porque mientras espero, por ti me muero y no quiero seguir así.
Déjame atravesar el viento sin documentos...
Quiero ser el único...
PORQUE SÍ, PORQUE SÍ...

La Rodríguez. Sin documentos (1993).

Sonic Youth - Teen Age Riot

[Kim]
You're it
No, you're it
Hey, you're really it
You're it
No I mean it, you're it

Say it
Don't spray it
Spirit desire (face me)
Spirit desire (don't displace me)
Spirit desire
We will fall

Miss me
Don't dismiss me

Spirit desire

Spirit desire
Spirit desire
Spirit desire
We will fall
Spirit desire
We will fall
Spirit desire
Spirit desire
Spirit desire
We will fall
Spirit desire
We will fall

[Thurston]
Everybody's talking 'bout the stormy weather
And what's a man do to but work out whether it's true?
Looking for a man with a focus and a temper
Who can open up a map and see between one and two

Time to get it
Before you let it
Get to you

Here he comes now
Stick to your guns
And let him through

Everybody's coming from the winter vacation
Taking in the sun in a exaltation to you
You come running in on platform shoes
With Marshall stacks
To at least just give us a clue
Ah, here it comes
I know it's someone I knew

Teenage riot in a public station
Gonna fight and tear it up in a hypernation for you

Now I see it
I think I'll leave it out of the way
Now I come near you
And it's not clear why you fade away

Looking for a ride to your secret location
Where the kids are setting up a free-speed nation, for you
Got a foghorn and a drum and a hammer that's rockin'
And a cord and a pedal and a lock, that'll do me for now

It better work outI hope it works out my way'
Cause it's getting kind of quiet in my city's head
Takes a teen age riot to get me out of bed right now

You better look it
We're gonna shake it
Up to him

He acts the hero
We paint a zero
On his hand

We know it's down
We know it's bound too loose
Everybody's sound is round it
Everybody wants to be proud to choose
So who's to take the blame for the stormy weather
You're never gonna stop all the teenage leather and booze

It's time to go round
A one man showdown
Teach us how to fail

We're off the streets now
And back on the road
On the riot trail

Sonic Youth. Daydream Nation (1988).

Gonna Fly Now (1976) de Bill Conti

En 1976 los productores independientes Irwin Winkler y Robert Chartoff hipotecaron sus casas para financiar el guion que Sylvester Stallone paseó por varios estudios sin éxito, fundamentalmente debido a su exigencia de protagonizarlo. En noviembre se estrenó la película y el público reacció con gran entusiasmo. El crítico Charles Champlin comentó: "A las dos sesiones que he ido, la gente rugía y ovacionaba como nunca había escuchado antes en una película".

Inspirada en la figura de Muhammad Ali, dio lugar a cinco secuelas, la última de ellas hace dos años, y fue nominada a diez Oscars, entre ellos película, actor, actriz, actor secundario, director y guion original. Al final se llevó tres, pero qué tres: película -derrotó a Taxi Driver, Network, un mundo implacable y Todos los hombres del presidente-, dirección y montaje.

Gran parte del encanto de esta historia de superación personal se encuentra en la banda sonora de Bill Conti. Inferior sin duda a La profecía de Jerry Goldmisth o Taxi Driver de Bernard Herrman, contiene la canción Gonna Fly Now (Theme from Rocky) -con letra de Carol Connors y Ayn Robbins- que fue nominada y permanecerá siempre en nuestro imaginario asociada a las imágenes de un boxeador corriendo mientras amanece y alzando los brazos después de subir las escaleras del Museo de Arte Contemporáneo de Filadelfia.



Trying hard now
It's so hard now
Trying hard now

Getting strong now
Won't belong now
Getting strong now

Gonna fly now
Flying high now
Gonna fly, fly, fly

The White Stripes - Seven Nation Army

I'm gonna fight 'em off
A seven nation army couldn't hold me back
They're gonna rip it off
Taking their time right behind my back

And I'm talking to myself at night
Because I can't forget
Back and forth through my mind
Behind a cigarette
And the message coming from my eyes
Says leave it alone

Don't want to hear about it
Every single one's got a story to tell
Everyone knows about it
From the Queen of England to the hounds of hell

And if I catch it coming back my way
I'm gonna serve it to you
And that ain't what you want to hear
But that's what I'll do
And a feeling coming from my bones
Says find a home

I'm going to Wichita
Far from this opera forevermore
I'm gonna work the straw
Make the sweat drip out of every pore
And I'm bleeding, and I'm bleeding, and I'm bleeding
Right before the lord
All the words are gonna bleed from me
And I will think no more
And the stains coming from my blood
tell me "go back home".

The White Stripes. Elephant (2003).

Las 100 mejores guitarras del rock

Así llama la revista Rolling Stone (www.rollingstone.es) a la lista de las cien mejores canciones dominadas por la guitarra. Los veinte primeros puestos, con el álbum en que se editaron, son:

20. People Get Ready (People Get Ready, 1965) de The Impresions.

Estupenda canción con una guitarra sí, pero que nunca hubiera pensado que podía incluirse en una lista específica de este instrumento.

19. Purple Rain (Purple Rain, 1984) de Prince and the Revolution.

Nada que decir a la unión que Prince logra entre su voz y su guitarra.

18. Blizkrieg Bop (Ramones, 1976) de Ramones.

Son una de mis debilidades y un punto de fuga en la historia del rock pero me sorprende su elevada posición.

17. Black Sabbath (Black Sabbath, 1970) de Black Sabbath.

Sin ser forofo del heavy metal he de reconocer que el riff de esta canción creó escuela.

16. Cowgirl in the Sand (Everybody Knows This Is Nowhere, 1969) de Neil Young and Crazy Horse.

Otra canción muy buena, pero cuya inclusión en una lista específica me sorprende.

15. My Generation (My Generation, 1965) de The Who.

Sobran comentarios.

14. Born to Run (Born to Run, 1975) de Bruce Springsteen.

Genial riff, genial solo y estupenda letra.

13. Layla (Layla and Other Assorted Love Songs, 1970) de Derek and the Dominos.

Seguramente, el fraseo más grande del rock.

12. Voodoo Child (Slight Return) (Electric Ladyland, 1968) de The Jimi Hendrix Experience.

La mejor canción del mejor guitarrista, así de contundente.

11. Whole Lotta Love (Led Zeppelin II, 1969) de Led Zeppelin.

Excitación orgásmica en base a esplendidos riffs.

10. Smells Like Teen Spirit (Nevermind, 1991) de Nirvana.

Crearon estilo y marcaron a mi generación.

9. Statesboro Blues (Fillmore East, 1971) de The Allman Brothers Band.

Los Allman Brothers hicieron una de las mejores canciones de blues de la historia, no cabe duda.

8. Stairway to Heaven (Led Zeppelin IV, 1971) de Led Zeppelin.

Maestría absoluta de unos de los más grandes.

7. While My Guitar Gently Weeps (The White Album, 1968) de The Beatles.

Una guitarra acústica en manos y voz de Harrison con Clapton en el ajo. Enorme canción.

6. Eruption (Van Halen, 1971) de Van Halen.

Imitadísimo guitarreo de virtuoso. Ciertamente alucinante.

5. Brown Sugar (Sticky Fingers, 1971) de The Rolling Stones.

Una de las mejores de los Stones, pero me parece excesivo el quinto puesto.

4. You Really Got Me (1964) de The Kinks.

A través de un amplificador agujereado con una cuchilla y agujas, los Kinks crearon el garaje, anticiparon el punk y muchas cosas más.

3. Crossroads (Wheels of Fire, 1968) de Cream.

Slow Hand bluseando en una gran canción, que, sin embargo, yo hubiera puesto un poco más abajo.

2. Purple Haze (Are You Experienced, 1967) de The Jimi Hendrix Experience.

Soberbia muestra del talento de Hendrix, no es el delirio de Voodoo pero es grandiosa.

1. Johnny B. Goode (Single 7", 1958) de Chuck Berry.

El primer genio absoluto del rock hizo una canción que definió todo un estilo de vida. Espeluznante inicio.

Leyendo la lista, descato mis favoritas, algunas ya comentadas en este blog:

• Seven Nation Army (2003) de The White Stripes (puesto 21).
• Debaser (1989) de Pixies (50)
• Say It Ain't So (1994) de Weezer (72)
• Siver Rocket (1988) de Sonic Youth (79)
• Only Shallow (1991) de My Bloody Valentine (93)
• New Day Rising (1985) de Hüsker Dü (96)

El último apunte: un olvido garrafal, I Can't Get No (Satisfaction) (1965) de los Stones -con su imprescindible riff-, y otros dos, para mí, muy importantes, Teenage Kinks (1977) de The Undertones y Freak Scene (1988) de Dinosaur Jr.

Las 10 mejores canciones de The Rolling Stones

The Rolling Stones han cambiado de discográfica. Universal, que ya tenía los derechos de sus canciones de 1963 a 1970, los ha fichado con lo que gestiona todas sus canciones.

Es difícil elegir en el casi inigualable catálogo de los Stones, ha sido mi lista más costosa, pero éstas pueden ser sus diez mejores canciones.

10. Angie (Jagger / Richards), 4:31. Primer single de Goats Head Soup (1973). Nº 1 en Reino Unido.

9. You Can't Always Get What You Want (Jagger / Richards), 7:29. Cara B del único single de Through the Past Darkly (Big Hits vol. 2) (1969). Nº 1 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos.

8. The Last Time (Jagger / Richards), 3:42. Editado en 7" en 1965. Se incorporó a la recopilación Big Hits (High Tide and Green Grass) (1966). Nº 1 en Estados Unidos.

7. Honky Tonk Women (Jagger / Richards), 3:01. Único single de Through the Past Darkly (Big Hits vol. 2) (1969). Nº 1 en Reino Unido y en Estados Unidos.

6. Gimme Shelter (Jagger / Richards), 4:32. Primera canción del álbum Let it bleed (1969).

5. Brown Sugar (Jagger / Richards), 3:49. Grabada en 1969, se editó como primer single de Sticky Fingers (1971).

4. Jumpin' Jack Flash (Jagger / Richards), 3:43. Pensada como primer single del glorioso Beggars Banquet (1968) al final no se incluyó en este álbum y sí en Through the Past Darkly (Big Hits vol. 2) (1969). Llegó a nº 1 en Estados Unidos.

3. Paint It, Black (Jagger / Richards), 3:45. Editada como canción adicional en la versión americana de Aftermath (1966) y en el recopilatorio Big Hits (High Tide and Green Grass) (1966). Nº 1 en Estados Unidos y Reino Unido.

2. Sympathy for the Devil (Jagger / Richards), 6:18. Incluida en Beggars Banquet (1968), no fue single por su larga duración. Se convirtió en una de las canciones de Mayo del 68. Este vídeo es de ese año.

1. (I Can't Get No) Satisfaction (Jagger / Richards), 3:44. Primer single de Out of Our Heads (1965). Nº 1 en Reino Unido y en Estados Unidos. Sin comentarios. El vídeo es de 1981.