Chaplin en imágenes

Después de viajar por distintas ciudades españolas, llegó el mes pasado a Valencia la exposición más completa que se ha hecho en España sobre el genio que hoy cumpliría 120 años.

Compuesta por más de trescientos documentos, aborda la personalidad de Charles Chaplin desde la creación del personaje que lo hizo popular en todo el mundo, a su reflejo en las varguardias cinematográficas de los años veinte, pasando por las ideas que lo llevaron al exilio o su reflejo en el noveno arte.

Organizada en torno a la imagen, está llena de curiosas fotografías, de fragmentos clave de sus películas y de secuencias inéditas como la desternillante secuencia del palito en la rejilla, no incluida en Luces de la ciudad (City Lights, 1931), o el corto que grabó su hermano durante el rodaje de El gran dictador (The Great Dictator, 1940).

Excelente acercamiento al más grande.

Hasta el 17 de mayo en la Sala Municipal de Exposiciones L'Almodí. Plaza de San Luis Beltrán -1.

JR, más allá del graffiti

La favela de Río de Janeiro Morro da Providência apareció a principios de agosto con fotografías de caras en sus fachadas y calles. Su autor contactó a través del fotógrafo Mauricio Hora con los líderes de la comunidad y no hubo ningún problema porque no tomó imágenes suyas ni de los puntos de venta de droga.

En julio pegó el retrato de un anciano en uno de los tanques del combustible de la refinería de Escombreras -zona de alta seguridad- en Cartagena aprovechando que fue invitado a la edición de La Mar de Músicas dedicada a Francia.

En marzo de 2007, a pesar de ser amenazado con un posible secuestro de Hamás o con la expulsión por la policía palestina o el ejército hebreo, adhirió en el muro de Israel fotografías de israelíes y palestinos con un mismo oficio mirándose unos a otros. Al final, sólo lo echaron 15 días de Hebrón.

Este artista tan osado se llama JR, jr-art.net, tiene 25 años y no todo su trabajo aparece por arte de magia. Una de sus fotografías se despliega desde finales de julio en al fachada de la Tate Modern de Londres y su obra se ha presentado en la Bienal de Venecia, el Artforum de Berlín o Les Rencontres de la Photographie de Arlés.

Su último trabajo forma parte de Las mujeres son héroes, tercera etapa de su Proyecto 28 milímetros que le ha llevado antes a Sierra Leona o Sudán. Sus modelos han sido las mujeres de la favela -como puede apreciarse en la fotografía lateral-. Las dos primeras etapas fueron Retrato de una generación -con personajes extraños de los suburbios de París de los que colocó carteles en barrios burgueses- y Cara a cara.

Como él dice, posee la mayor galería de arte del mundo.

Fotógrafo entre escritores

El fotógrafo Daniel Mordzinski (Buenos Aires, 1960) expone en la Casa de América de Madrid una antología de sus fotografías realizadas durante los últimos treinta años a escritores en lengua española.

Son 180 imágenes exibidas sin marcos ni cristales y sujetas con chinchetas. Desnudas, para ser contempladas sin trabas, sin elementos añadidos.

"No nos damos cuenta de la suerte que tenemos de haber nacido en esa lengua que es el español y de tener los escritores que hemos tenido y que tenemos", comentó Mordzinski durante una entrevista con la agencia EFE. El territorio es vasto, gigante y casi infinito y la parcela en la que él puede contribuir "es pequeña y en ella trato de poner rostros a la escritura e intento hacerlo de manera personal".

Hasta el 7 de septiembre en el Paseo Recoletos - 2 y en www.casamerica.es y www.danielmordzinski.com.

-----

Fuente: www.elpais.com.

México fotografiado por Luis Buñuel

El madrileño Palacio de Perales, sede de la Filmoteca Española, inagura hoy una muestra de casi cien fotografías en blanco y negro del genial Luis Buñuel (1900-1983).

La exposición se ha gestado a partir de casi un millar de fotografías, sin datar y con mínimas anotaciones, que formaban parte del legado Buñuel y fue asignada a la Filmoteca por el Ministerio de Cultura. La mayoría se realizaron buscando localizaciones y todas llegaron en una caja de cartón dentro de 73 sobres; a partir de ahí, "como no había ninguna pista ni dato, nos pusimos a ver las películas y a compararlas con las imágenes, como si fuese un juego", recuerda Elena Cervera, comisaria de la exposición. El resultado es que a cada fotografía la acompaña, en pequeño, el fotograma del filme en que se ve reflejada la imagen.

Las muestra la completan 10 curiosidades, 10 fotografías del Buñuel turista, que retrata el hotel-balneario donde escribía los guiones o en el que se alojaba durante sus rodajes cerca de Acapulco. -----
Fuentes: www.elpais.com y Filmoteca Española.

Francesc Torres. Da Capo

El Museu d'Art Contemporani de Barcelona, MACBA, presenta hasta el 28 de septiembre una retrospectiva del artista multimedia Francesc Torres (Barcelona, 1948) que incluye una selección de trabajos realizados desde finales de los años sesenta hasta la actualidad, con obras de reciente producción.

Su trabajo desde finales de los años sesenta en París, con el escultor de origen polaco Piotr Kowalski, y entre 1972 y 2002 en Estados Unidos, donde realizó la mayor parte de sus instalaciones, explica que su obra haya sido muy poco difundida en España a pesar de su continua participación en la vida cultural como ensayista y articulista en periódicos y revistas.

Poeta experimental, llega a la práctica artística a través de la investigación del lenguaje, influido por el trabajo de Joan Brossa. Su interés por la obra en la medida en que es acción lo lleva a proponer en 1968 una serie de esculturas «recortables» que requieren de la participación del espectador, como es el caso de Poème-eméop (1968), P…O…E…M…A (1968-1969) o Sculptura (1969). Otros trabajos de estos años incorporan además los elementos (el viento, la luz, la sombra…) y así, poco a poco, Torres irá enriqueciendo su lenguaje con la integración de recursos como el cuerpo.

Posteriormente, Francesc Torres desarrollará un arte comprometido que tendrá como objeto el comportamiento institucional, la crisis de las utopías, la presión de la ideología, el franquismo, la pérdida de la memoria, la denuncia de la bestialidad humana…

Tintín en el mundo de Hergé

Ayer fue inagurada en Valencia la exposición Tintín en el mundo de Hergé en el Octubre Centre de Cultura Contemporània (OCCC).

La muestra contiene 400 piezas de la obra del dibujante Georges Remi Hergé (1907-1983), algunas de su etapa escolar firmadas con el apellido Remi. Incluye desde primeras ediciones de las aventuras de Tintín y de Totor, antecesor que apareció en 1928, revisiones posteriores, obras inéditas, serigrafías únicas, bocetos, planchas de imprenta y material de documentación.

Todo procede de la colección privada de Jordi Tardà, novelista y crítico musical catalán, que comenzó a acumular en el año 2004 alrededor de 4.000 artículos exclusivos sobre el reportero y su autor.

El montaje de esta exposición, a diferencia de las dos anteriores en Girona y Madrid, se ha preparado en dos partes. La primera trata sobre "La obra principal: Tintín" y la base de la segunda es "El otro universo de Hergé".

Hasta el 27 de julio, de 10 a 21 horas en la calle Sant Ferran -12.

Chema Madoz en la Galería Moriarty

La sala principal de la Galería Moriarty de Madrid expone desde anteayer hasta el 10 de junio las últimas obras del fotógrafo Chema Madoz (Madrid, 1958).

El autor, fiel al blanco y negro desde sus inicios, propone la conversión de unas serie de objetos cotidianos en ingeniosas y turbadoras metáforas de marcada ironía, lanzándolos desde su ubicación original al mundo de la imaginación. Una descontextualización muy sugerente que transforma la efímera belleza cotidiana en imagen persistente en nuestra mente.

Las obras del Premio Nacional de Fotografía en 2000 no salían a la luz desde la exposición que le dedicó la Fundación Telefónica en 2006, formada por 120 piezas, y, en palabras del propio autor, constituyen imágenes particulares que se abren y se cierran por sí mismas, conseguidas bajo una mirada permanente a la búsqueda de vínculos.

Esta muestra coincide con la reedición de Fotopoemario (La Fábrica), el libro que firmó con el poeta Joan Brossa en 1996 aportando a cada texto una imagen.

La página del autor es www.chemamadoz.com.

Gervasio Sánchez. Vidas minadas. Diez años.

El tratado de Ottawa para la prohibición de las minas antipersona ha cumplido diez años y el fotógrafo Gervasio Sánchez (Córdoba, 1959) ha preparado la exposición, que llega hoy a Valencia, Vidas minadas. Diez años recuperando la historia de los protagonistas del proyecto Vidas minadas que comenzó en 1995 y presentó por primera vez en 1997.

En la muestra se presentan los problemas que han tenido que superar los afectados, algunos niños cuando se fotografiaron por primera vez, en países como Afganistán, Camboya, Angola y los más minados del mundo: Bosnia, Mozambique, El Salvador o Nicaragua. También se incluyen instantáneas de Colombia, Sudán e Irak, los países más afectados en la actualidad.

Recordemos que aún quedan cuarenta países por firmar el tratado, entre ellos Estados Unidos, Rusia o China y que la ONU dio recientemente un dato tremendo: al ritmo actual serían necesarios 1.100 años para acabar con todas las minas que hay en el mundo.

Museu Valencià d'Etnologia. Centre Cultural La Beneficiencia. Hasta el 8 de mayo. Entrada libre.

Cuatro dibujantes a seguir

El madrileño Espacio Sins Entido expone bajo el título Sin_nosotras la interpretación que hacen del cómic cuatro dibujantes mediante ocho obras cada una.

Sonia Pulido (Barcelona, 1973), con dibujos que transitan fundamentalmente por el cian, el amarillo, el magenta y el negro -una aire años 50- y están influidos por los motivos del modernismo, tiene tres libros y ha sido requerida por distintas publicaciones: El País, Rockdelux... Su blog es bastante interesante.Lola Lorente (Bigastro, Alicante, 1980), amante del blanco y negro en sus cómics y también licenciada en Bellas Artes, describe sus propios dibujos como "sintéticos en la forma pero dotados de un toque de realidad porque las poses y los gestos son muy humanos". Las obras elegidas pertenecen a sus publicaciones en las revistas NSLM y Humo. Su blog es otra pista a seguir.

Los ocho dibujos a lápiz de su primer libro que presenta Rachel Deville (Firminy, Francia, 1972) pertenecen a su novela gráfica Lobas (Ediciones Sins Entido, 2007) y cuentan de forma autobiográfica la relación amor-odio de dos hermanas gemelas.

Catel Muller (Estrasburgo, 1964) muestra una ínfima parte de su novela gráfica de casi 400 páginas Kiki de Montparnasse (Ediciones Sins Entido, 2008), la biografía de Alice Prin, una mujer que vivió el París de entreguerras entre Cocteau, Chagall o Eisenstein y fue modelo de los grandes pintores de la época. Una edición por la que recibió el Premio del Público "Esencial Fnac" en el Festival Internacional de Cómic de Angulema 2008.

-----

A partir del artículo de www.publico.es.

Pídele peras al olmo

Callejeando ayer por Elche descubrimos la exposición Pídele peras al olmo de Pilar Mändl en el Aula de Cultura de la CAM.

La muestra está formada por 52 fotomontajes divididos en seis temas diferentes: Realidades alteradas, Ángeles de subterráneo, Detrás de la nevera, El museo, El poder de la mirada y Somos caballos. Cada cuadro viene acompañado por un panel con las fotos utilizadas para la composición y un breve comentario de la autora sobre la idea inicial, las dificultades de la realización... es decir, hay un fondo didáctico en la muestra que es de agradecer.

Los fotomontajes son bastante diferentes dependiendo del tema. El grupo más sencillo es Somos caballos, menos barroco y más asequible a interpretaciones varias que Realidades alteradas, inquietante en su unión de la estética infantil con la ensoñación. Ángeles de subterráneo, al que pertenece la imagen, nos adentra en una realidad oculta de metamorfosis y duplicidades mientras que Detrás de la nevera aúna humor y colorido con acierto. Pequeños homenajes a la mirada y los museos son los otros grupos.

El conjunto, muy sugestivo, puede verse hasta el 1 de abril en el aula o en la página de la autora, www.mandlfoto.com.

Amazonia de sol a sol

La exposición itinerante "Amazonia - 24 horas en la selva peruana" del fotógrafo Jorge Camilo Valenzuela puede disfrutarse hasta el 31 de agosto en el CosmoCaixa Barcelona después de recorrer París y Tokyo.

El fotógrafo francés de origen chileno se pasó siete meses en la Amazonia peruana recorriendo en avioneta y canoa los ríos Manu, Tambopata, Samiria, Madre de Dios y Amazonas. Un montaje con 32 fotografías y gran parte de los sonidos grabados micrófono en mano, todos ellos en el medio natural con animales salvajes en completa libertad, nos permiten acercarnos a la biodiversidad de la zona.

La exposición se divide en diversos ámbitos a modo de distintos momentos del día, desde la salida hasta la puesta del sol, haciendo así un recorrido de 24 horas en la vida de la selva.

El toque invisible

Médicos del Mundo ha preparado una exposición itinerante -hasta el 19 de marzo en Zaragoza- con motivo del XI Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña que ganó Giovanni Marrozzinni (Fermo, Italia, 1971) con su fotografía El toque invisible de la serie sobre los niños con ceguera en Etiopía.

La muestra la completan otras fotografías-denuncia sobre las muertes violentas en Caracas, la tuberculsis en el mundo o la inmigración clandestina en nuestro país. También expuesta e igualmente cautivadora es la fotografía Miseria en la pobreza III de Katy Gómez López (Úbeda, Jaén, 1963), Premio Especial Inmigración y Derechos Humanos en Europa.

-----
Fuente: www.elmundo.es.

Los bolígrafos de Juan Francisco Casas

La galería Fernando Pradilla de Madrid ofrece la exposición Bare(ly) there del artista Juan Francisco Casas (La Carolina, Jaén, 1976) hasta el 2 de febrero.

La muestra incluye óleos sobre lienzo pero en ella destacan cuadros de dos metros en tonos azules que representan escenas cotidianas, como la adjunta, sin servirse de ningún pincel, únicamente con un bolígrafo Bic azul, o, mejor dicho, dos o tres que son los que utiliza durante dos semanas de trabajo. La técnica es hiperrealista y similar a la que utilizaba Luis Eduardo Aute en sus dibujos-bolígrafos, pero con un solo color.

Las primeras obras que salieron al mercado en 2005 fueron composiciones de formato pequeño que siguen también el mismo proceso: primero hace una fotografía -digital- y después la pinta. "Lo que hago no es tan excepcional. ¿Quién no se ha entretenido pintando con un boli en su cuaderno?", asegura. "Trato de que mis obras reflejen momentos normales. Quiero resaltar el contraste que supone dibujar un cuadro enorme en el que se ve un instante banal".

Premio nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia tras sus estudios en Bellas Artes, su obra también puede admirarse en su página www.juanfranciscocasas.com.

Fuente: www.elperiodico.com.

Banksy

Desde hace cinco años, varios artistas organizan durante el mes de diciembre el Santa´s Guetto, un proyecto como contrapunto al consumismo irracional que nos inunda en estas fechas. Este año se celebra en Belén, donde se ha levantado otro muro de la verguenza y donde se invertirá la recaudación de la subasta que se celebra, para mejorar las condiciones de jóvenes y niños.

Esta exposición, que obliga a la presencia física para poder pujar, cuenta con las obras del incorpóreo Banksy, una artista inglés, nacido en Bristol en 1974 ó 1975 de nombre supuesto Robert o Robin Banks.

Utilizando la calle como lienzo, Banksy, que no quiere llamarse a sí mismo artista, explora en sus obras aspectos a menudo políticos pero siempre distintos a los que nos muestran los medios de comunicación.

Acusado de vandalismo, de introducir mensajes antisistema en barrios que no comparten su ideología o de doble moral por vender cuadros a precios estratosféricos, ha colgado alguna de sus obras en museos sin autorización.

Tiene varios libros autopublicados en el mercado y una página web, www.banksy.co.uk, que nos pueden acercar a su interesante y controvertida personalidad artística.