Éxtasis colectivo

Cuarenta y cuatro millones de almas en un corazón. Récord de audiencia. Los más goleadores, los menos goleados. Miles de páginas en los diarios.

Cuarenta y cuatro años después ganamos la Eurocopa. Estamos en racha. ¿Mañana la final del mundial?

¡Qué buenos chicos son! Adoremos al Niño.

Éxtasis colectivo.

Pixies - Debaser

Got me a movie
I want you to know
slicing up eyeballs
I want you to know
girlie so groovy
I want you to know
don't know about you
but I am un chien andalusia
I am un chien andalusia
I am un chien andalusia
I am un chien andalusia
wanna grow
up to be
be a debaser, debaser
debaser, debaser
debaser, debaser

got me a movie
ha ha ha ho
slicing up eyeballs
ha ha ha ho
girlie so groovie
ha ha ha ho
don't know about you
but I am un chien andalusia
I am un chien andalusia
I am un chien andalusia
I am un chien andalusia
debaser, debaser
debaser, debaser
debaser, debaser

Doolittle (1989).

La genial canción sobre Un perro andaluz (1929) de Luis Buñuel.

Haiku

Cayó la noche,
pesada como un fardo,
sobre nosotros,

y vimos las estrellas.

Javier Salvago.
Septiembre, 1996.

Las 10 mejores películas de John Ford

10. Dos cabalgan juntos (Two Rode Together, 1961). Guion: Frank S. Nugent. Música: George Duning. Intérpretes: James Stewart, Richard Widmark, Shirley Jones y Linda Cristal. 109 min. [6/10]

9. Wagon Master (1950). Guion: Patrick Ford y Frank S. Nugent. Música: Richard Hageman. Intérpretes: Ben Johnson, Joanne Dru, Harry Carey Jr. y Ward Bond. 86 min. [6/10]

8. El delator (The Informer, 1935). Guion: Dudley Nichols. Música: Max Steiner. Intérpretes: Victor McLaglen, Heather Angel, Preston Foster y Margot Grahame. 91 min. [6/10]

7. ¡Qué verde era mi valle! (How Green Was My Valley, 1941). Guion: Philip Dunne. Música: Alfred Newman. Intérpretes: Walter Pidgeon, Maureen O'Hara, Anna Lee y Donald Crisp. 118 min. [6/10]

6. Pasión de los fuertes (My Darling Clementine, 1946). Guion: Samuel G. Engel y Winston Miller. Música: Cyril J. Mockridge. Intérpretes: Henry Fonda, Linda Darnell, Victor Mature y Cathy Downs. 103 min. [7/10]

5. El hombre tranquilo (The Quiet Man, 1952). Guion: Frank S. Nugent. Música: Victor Young. Intérpretes: John Wayne, Maureen O'Hara, Barry Fitzgerald y Ward Bond. 129 min. [8/10]

4. Las uvas de la ira (The Grapes of Wrath, 1940). Guion: Nunnally Johnson. Música: Alfred Newman. Intérpretes: Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine y Charley Grapewin. 128 min. [8/10]

3. La diligencia (Stagecoach, 1939). Guion: Dudley Nichols. Música: Gerard Carbonara. Intérpretes: Claire Trevor, John Wayne, Andy Devine y John Carradine. 96 min. [9/10]

2. Centauros del desierto (The Searchers, 1956). Guion: Frank S. Nugent. Música: Max Steiner. Intérpretes: John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles y Ward Bond. 119 min. [9/10]

1. El hombre que mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962). Guion: James Warner Bellah y Willis Goldbeck. Música: Cyril J. Mockridge. Intérpretes: John Wayne, James Stewart, Vera Miles y Lee Marvin. 123 min. [10/10]

John Ford dirigió 136 largometrajes entre 1917 y 1966.

Margaret Atwood, Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2008

La escritora Margaret Atwood ha sido galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2008.

Nació en 1939 en Ottawa (Ontario, Canadá) y ha sido profesora en varias universidades. Dedicada a escribir exclusivamente desde 1972, obtuvo reconocimiento internacional con la publicación de su novela La mujer comestible (1969), a la que siguieron Resurgir (1972), Life Before Man (1980) o La novia ladrona (1993). La figura de la mujer y su madurez ocupa un lugar central en sus obras.

Su exquisita sensibilidad se refleja en sus poemarios Double Persephone (1961), The Circle Game (1964) o Procedures for Underground (1970) en los que recurre a elementos mitológicos y culturales.
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Fuente: Fundación Principe de Asturias.

Something Else by The Kinks (1967)

El sexto álbum de estudio en tres años de The Kinks, uno de los grupos más prolíficos que recuerdo, se presenta con una portada acorde con la época alucinógena en que fue creado -se editó en octubre de 1967- y esconde una de sus obras más acabadas.

Compuesto en su totalidad por Ray Davies excepto Love Me Till The Sun Shines y Funny Face que escribió su hermano Dave y Death of a Clown que está firmada conjuntamente, el álbum bebe de diversas fuentes: desde la bossa nova de No return, pasando por el music-hall de entreguerras en End of the season o el de esas canciones que a veces se cantan en los pubs ingleses bajo el efecto del alcohol y de la sorna: Harry Rag.

Fieles a las canciones sobre los pequeños detalles de la vida diaria con cierta malicia y alcanzando una calidad vocal difícil de igualar, el disco comienza con la divertida David Watts, versioneada años después por The Jam en "All Mod Cons", pasa por la historia de dos hermanas con distinta suerte en Two Sisters -prueba irrefutable de su desfachatez vocal-, relata el desencuentro de una pareja en Situation Vacant y sigue emocionándome y asombrándome en cada corte hasta la explosión de Afternoon Tea y Waterloo Sunset, una de sus canciones más aclamadas, que habla meláncolicamente sobre el anochecer y una pareja de enamorados en el puente de Waterloo.

Las ventas no acompañaron a este magnífico álbum que sólo alcanzó el puesto 35 de las listas británicas.

Calificación: 8/10.
Clasificación Acclaimed Music: 307.
Clasificación Rolling Stone: 288.

Edición original (1967): David Watts 2:38, Death of a Clown 3:03, Two Sisters 2:01, No Return 2:01, Harry Rag 2:17, Tin Soldier Man 2:49, Situation Vacant 3:18, Love Me Till the Sun Shines 3:15, Lazy Old Sun 2:45, Afternoon Tea 3:27, Funny Face 2:17, End of the Season 3:00, Waterloo Sunset 3:15.

Bonus Tracks (1998): Act Nice and Gentle 2:39, Autumn Almanac 3:05, Susannah's Still Alive 2:22, Wonderboy 2:49, Polly 2:51, Lincoln County 3:12, There Is No Life Without Love 2:01, Lazy Old Sun (Toma alternativa en estéreo) 2:53.

El ojo del enemigo

Consulta el ojo de tu enemigo, porque es el primero que ve tus defectos.

Antístenes (444-365 a. C.). Filósofo griego.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

Pertenezco a la generación que vió estrenarse En busca del arca perdida (1981) y reconozco que me encantó. No se asemejaba al cine de aventuras que veíamos en las sobremesas de los sábados, pero pasó a formar parte de mi imaginario.

Casi veinte años después, Spielberg nos embarca en una nueva aventura del doctor Jones en la que más allá del interés por volver a reinar en las taquillas, en los noventa casi todas las películas más taquilleras de la historia estaban dirigidas por él o por George Lucas, entiendo que lo ha hecho como un autohomenaje a su trilogía y, especialmente, a la primera: una comienza donde acaba la otra, los dos carteles son muy parecidos, se recupera a Karen Allen, seguimos los viajes sobre parecidos mapas...

El caso es que en esta cuarta entrega, las citas al cine de aventuras clásico, la serie de Tarzán o Cuando ruge la marabunta (1954), son cortinas de humo a la autocita constante: la sombra, el sombrero, la serpiente, los extraterrestres... y eso nos produce cierta sonrisa, pero nada más. Y es que el guión ha puesto muy caro a esta película alcanzar una autonomía y calidad importante: los malos son los comunistas en los primeros pasos del rock&roll, tenemos una relación paterno-filial que ya habíamos visto y que aquí está completamente desdibujada, todos los personajes se desaprovechan porque están al servicio de Indy (como el de John Hurt o Cate Blanchett), nuestro héroe se casa...

Fotografiada con "criterios visuales de línea clara" ¿para asemejarse al cómic? que le dan un aire de irrealidad innecesario y no sometida a la dictadura de los efectos especiales como en otras sagas de los últimos años, aunque los hay y muchos, la película hace pasar el rato, me reí con lo de la serpiente, sin llegar a engancharse a nuestra memoria.

Calificación: 4/10.

69

Despiértese, que es tarde, me grita desde la puerta un hombre extraño. Despiértese usted, que buena falta le hace, le contesto yo. Pero el muy obstinado me sigue soñando.

Ana María Shua.

The Killers - When You Were Young

You sit there in your heartache
Waitin' on some beautiful boy to
To save you from your old ways
You play forgiveness
Watch it, now here he comes
He doesn't look a thing like Jesus
But he talks like a gentleman
Like you imagined
When you were young

Can we climb this mountain?
I don't know
Higher now than ever before
I know we can make it if we take it slow
That's takin' easy
Easy now, watch it go

We burnin' down the highway skyline
On the back of a hurricane
That started turnin'
When you were young

When you were young

And sometimes you close your eyes
And see the place where you used to live
When you were young

They say the devil's water it ain't so sweet
You don't have to drink right now
But you can dip your feet
Every once in a little while

You sit there in your heartache
Waitin' on some beautiful boy to
To save you from your old ways
You play forgiveness
Watch it, now here he comes
He doesn't look a thing like Jesus
But he talks like a gentleman
Like you imagined
When you were young

(Talks like a gentleman
Like you imagined)
When you were young

I said he doesn't look a thing like Jesus
He doesn't look a thing like Jesus
But more than you ever know.

Sam´s Town (2006).

Francesc Torres. Da Capo

El Museu d'Art Contemporani de Barcelona, MACBA, presenta hasta el 28 de septiembre una retrospectiva del artista multimedia Francesc Torres (Barcelona, 1948) que incluye una selección de trabajos realizados desde finales de los años sesenta hasta la actualidad, con obras de reciente producción.

Su trabajo desde finales de los años sesenta en París, con el escultor de origen polaco Piotr Kowalski, y entre 1972 y 2002 en Estados Unidos, donde realizó la mayor parte de sus instalaciones, explica que su obra haya sido muy poco difundida en España a pesar de su continua participación en la vida cultural como ensayista y articulista en periódicos y revistas.

Poeta experimental, llega a la práctica artística a través de la investigación del lenguaje, influido por el trabajo de Joan Brossa. Su interés por la obra en la medida en que es acción lo lleva a proponer en 1968 una serie de esculturas «recortables» que requieren de la participación del espectador, como es el caso de Poème-eméop (1968), P…O…E…M…A (1968-1969) o Sculptura (1969). Otros trabajos de estos años incorporan además los elementos (el viento, la luz, la sombra…) y así, poco a poco, Torres irá enriqueciendo su lenguaje con la integración de recursos como el cuerpo.

Posteriormente, Francesc Torres desarrollará un arte comprometido que tendrá como objeto el comportamiento institucional, la crisis de las utopías, la presión de la ideología, el franquismo, la pérdida de la memoria, la denuncia de la bestialidad humana…

Cien años de la mayor marcha sufragista de la historia

Hace 100 años, el 21 de junio de 1908, se produjo la mayor marcha sufragista de la historia. Alrededor de 250.000 mujeres procedentes de los actuales Reino Unido e Irlanda, que aún estaba bajo su dominio, se congreraron en las calles de Londres para exigir su derecho al voto.

Siete columnas de manifestantes salieron del Royal Albert Hall y recorrieron varias calles hasta llegar a Hyde Park, donde hubo discursos y se suscribió una petición al Gobierno para la tramitación urgente de una ley que posibilitara el voto de las mujeres. La marcha transcurrió sin incidentes.

Las peticiones del movimiento sufragista siguieron sin escucharse. Tuvieron que radicalizarse las posturas hasta llegar a conseguir este derecho a lo largo de todo el siglo XX. Aún hoy en Arabia Saudí las mujeres no pueden votar. Lamentable.

Jornada laboral diaria de menos de tres horas

Ahora que ha aprobado la Unión Europea la semana laboral de 65 horas viene bien recordar a Paul Lafargue (1843-1911).

El médico, periodista, teórico político y revolucionario francés comenzó siguiendo la estela del anarquismo de Pierre-Joseph Proudhon hasta que su contacto con Karl Marx y Luis Augusto Blanqui lo acercó al marxismo.

En 1880 escribió el ensayo Le droit à la paresse (El derecho a la pereza) que se publicó en el diario L'Egalité. La obra es una crítica marxista al capitalismo cuyo desenlace es el paro y la miseria de la clase trabajadora debido a una crisis de superproducción. Como solución Lafargue propone el uso masivo de las máquinas y la reducción de la jornada laboral a menos de tres horas diarias para consagrar el tiempo a las ciencias, el arte y las satisfacción de las necesidades humanas elementales.

¿No podríamos acercarnos un poquito a esta maravillosa cifra?

Hospital privatizado

por El Roto, hoy en El País.

Las 10 mejores películas americanas por géneros

El American Film Institute ha realizado diez listas con las diez mejores películas de cada género. Han encabezado cada género las siguientes películas:

Animación

• Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and the Seven Dwarfts, 1937) de David D. Hand.

Comedias románticas

• Luces de la ciudad (City Lights, 1931) de Charles Chaplin.

Oeste

• Centauros del desierto (The Searchers, 1956) de John Wayne.

Deportes

• Toro salvaje (Raging Bull, 1980) de Martin Scorsese.

Misterio

• De entre los muertos (Vertigo, 1958) de Alfred Hitchcock.

Fantástico

• El mago de Oz (The Wizard of Oz, 1939) de Victor Fleming.

Ciencia-ficción

• 2001: una odisea del espacio (2001: a Space Odyssey, 1968) de Stanley Kubrick.

Gángsters

• El padrino (The Godfather, 1972) de Francis Ford Coppola.

Drama judicial

• Matar a un ruiseñor (To Kill a Mockingbird, 1963) de Robert Mulligan.

Épico

• Lawrence de Arabia (Lawrence de Arabia, 1962) de David Lean.

Analizando esta iniciativa del AFI, me sorprende que consideren los deportes como un género cinematográfico y que se olviden del musical, las aventuras o el terror. El cine negro se ha englobado en gángsters y el bélico en épico.

Mirando la películas una a una, están junto a las nominadas en www.afi.com, nada que objetar a las incluidas en Animación, Misterio, Ciencia-ficción, Gángsters y Épico. En Comedia romántica sorprente la inclusión de las flojitas Hechizo de luna y Algo para recordar. En Oeste todo perfecto hasta llegar al décimo puesto, La ingenua explosiva es bastante malilla; Río Bravo, El hombre que mató a Liberty Valance o Pasión de los fuertes ocuparían sobradamente su lugar. En Fantástico, De ilusión también se vive, Campo de sueños y Big son bastante mediocres, están lejos de las diez mejores del género. En Drama judicial, donde ha quedado demasiado arriba Kramer contra Kramer, no conozco Un grito en la oscuridad que recuperaré lo antes posible.

Merece mención aparte por increíble la lista de Deportes: obras maestras como Toro salvaje o El buscavidas, se unen a películas regulares, Rocky o El orgullo de los yanquis, o incluso malas -Hoosiers, más que ídolos o Los búfalos de Durham-. El relevo y El club de los chalados no las conozco.

Récord de refugiados y desplazados

Mañana se celebra el Día Mundial del Refugiado y el Alto Comisionado de la ONU para los Refugiados, Antonio Guterres, presentó ayer un informe en el que se indica que el número de refugiados y desplazados internos en todo el mundo alcanzó a finales de 2007 la cifra récord de 37,4 millones.

"Tras haber asistido a un descenso (de esas cifras) durante cinco años, las hemos visto aumentar en los dos últimos, y es preocupante", ha dicho Guterres, quien ha agregado que una combinación de desafíos globales" puede llevar a nuevos aumentos de las personas desplazadas de sus hogares en el futuro. Esos desafíos incluyen desde situaciones de emergencia relacionadas con el estallido de conflictos armados hasta la degradación medioambiental por el cambio climático o la creciente competencia por unos recursos cada vez más escasos.

Guterres citó también entre los retos el espectacular encarecimiento de los precios de los alimentos, que golpea sobre todo a los más pobres y genera inestabilidad en muchos lugares.

Entre los desplazados internos, el informe cita a tres millones en Colombia -según el Tribunal Constitucional de ese país-; 2,4 millones en Irak; 1,3 millones en la República Democrática del Congo; 1,2 millones en Uganda y un millón en Somalia.

Fuente: www.elmundo.es.

El dedo y el cráneo de Descartes

El filósofo, matemático y ciéntifico francés René Descartes murió en Estocolmo, había viajado a petición de la Reina Cristina de Suecia, el 11 de febrero de 1650. Estaba a punto de cumplir 54 años.

Dieciséis años después, Francia reclamó el cadáver que fue exhumado y trasladado en un ataúd de cobre a París, pero antes el embajador de Francia en Suecia se quedó con el dedo índice derecho alegando que "quería poseer el dedo que había escrito las palabras Cogito, ergo sum".

En el viaje de traslado, Israel Hanstrom, un capitán de la guardia sueca que custodiaba el ataúd sustituyó el cráneo del filósofo por el de otro difunto. El cráneo verdadero fue decorando las vitrinas de una serie de coleccionistas hasta que en 1809 cayó en manos del químico sueco Jöns Jakob Berzelius (1779-1848), quien se la ofreció definitivamente al naturalista francés Georges Cuvier (1769-1832). Actualmente, se encuentra en el Musée de L'Homme de París.

Su cuerpo, sin el cráneo verdadero, fue sepultado primeramente en la iglesia Sainte-Geneviéve-du-Mont, para pasar al Panthéon después de la Revolución Francesa. En 1819, fue llevado a la iglesia Saint-Germain-des-Prés donde actualmente reposa.

Las 10 mejores películas de Billy Wilder

10. La vida privada de Sherlock Holmes (The Private Life of Sherlock Holmes, 1970). Guion: I.A.L. Diamond y Billy Wilder. Música: Miklós Rózsa. Intérpretes: Robert Stephens, Colin Blakely, Geneviève Page y Christopher Lee. 125 min. [6/10]

9. Bésame, tonto (Kiss Me, Stupid, 1964). Guion: I.A.L. Diamond y Billy Wilder. Música: André Previn. Intérpretes: Dean Martin, Kim Novak, Ray Walston y Felicia Farr. 125 min. [7/10]

8. Testigo de cargo (Witness for the Prosecution, 1957). Guion: Billy Wilder y Harry Kurnitz. Música: Matty Malneck. Intérpretes: Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton y Elsa Lanchester. 116 min. [7/10]

7. En bandeja de plata (The Fortune Cookie, 1966). Guion: I.A.L. Diamond y Billy Wilder. Música: André Previn. Intérpretes: Jack Lemmon, Walter Matthau, Ron Rich y Judi West. 125 min. [8/10]

6. Uno, dos, tres (One, Two, Three, 1961). Guion: Billy Wilder e I.A.L. Diamond. Música: André Previn. Intérpretes: James Cagney, Horst Buchholz, Pamela Tiffin y Arlene Francis. 115 min. [8/10]

5. Perdición (Double Indemnity, 1944). Guion: Billy Wilder y Raymond Chandler. Música: Miklós Rózsa. Intérpretes: Fred McMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson y Porter Hall. 107 min. [8/10]

4. El crepúsculo de los dioses (Sunset Blvd., 1950). Guion: Charles Brackett, Billy Wilder y D. M. Marshman Jr. Música: Franz Waxman. Intérpretes: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim y Nancy Olson. 110 min. [8/10]

3. El gran carnaval (Ace in the Hole, 1951). Guion: Billy Wilder, Lesser Samuels y Walter Newman. Música: Hugo Friedhofer. Intérpretes: Kirk Douglas, Jan Sterling, Robert Arthur y Porter Hall. 111 min. [9/10]

2. El apartamento (The Apartament, 1960). Guion: Billy Wilder e I.A.L. Diamond. Música: Adolph Deutsch. Intérpretes: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray y Ray Walston. 125 min. [10/10]

1. Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1959). Guion: Billy Wilder e I.A.L. Diamond. Música: Adolph Deutsch. Intérpretes: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon y George Raft. 120 min. [10/10]

Billy Wilder dirigió 26 largometrajes entre 1934 y 1981.

Destino de las explicaciones

En algún lugar debe haber un basural donde están amontonadas las explicaciones. Una sola cosa inquieta en este justo panorama: lo que pueda ocurrir el día en que alguien consiga explicar también el basural.

Julio Cortázar. Un tal Lucas (1979).

The Arcade Fire - Neighbourhood #2 (Laika)

Alexander, our older brother,
set out for a great adventure.
He tore our images out of his pictures,
he scratched our names out of all his letters.

Our mother shoulda just named you Laika!

Come on Alex, you can do it.
Come on Alex, there's nothin' to it.
If you want somethin' don't ask for nothin,
if you want nothin' don't ask for somethin'!

Our mother shoulda just named you Laika!
It's for your own good,
it's for the neighborhood!

Our older brother bit by a Vampire!
For a year we caught his tears in a cup.
And now we're gonna make him drink it.
Come on Alex don't die or dry up!

Our mother shoulda just named you Laika!
It's for your own good,
it's for the neighborhood!

When daddy comes home you always start a fight,
so the neighbors can dance in the police disco lights.
The police disco lights.
Now the neighbors can dance!
Look at 'em dance.

Funeral (2004).

Antes que el diablo sepa que has muerto

Sidney Lumet (Philadelphia, 1924), uno de los mejores cronistas de Nueva York junto a Woody Allen, Martin Scorsese y Spike Lee, nos acaba de regalar Antes que el diablo sepa que has muerto.

Firmada por el guionista debutante Kelly Masterson, la película deja de lado el análisis de la institución policial tan querido en Lumet para adentrarse en la miseria moral de los miembros de una familia. Estamos ante un drama muy negro con unos personajes cuidados al máximo que desencadenan todas sus frustaciones, rabias y podredumbre a partir de un teóricamente atraco perfecto planeado por dos hermanos, uno aparentemente triunfador y otro fracasado, pero en el fondo perdedores ambos.

La trama estalla desde el primer momento, pero con el fin de descargar emocionalmente al espectador, de perder intensidad dramática, no se desarrolla linealmente sino desde la perspectiva de los distintos personajes, es decir, se repiten algunas escenas para cambiar de punto de vista, tal como ha hecho últimamente Gus Van Sant pero diferente a la obra maestra Rashomon (1950) de Akira Kurosawa en la que la historia cambiaba con cada mirada. Una arquitectura narrativa a mi juicio acertada para paliar el efecto de la espiral de violencia que se desencadena.

Excelentes actores dan vida a esta peculiar familia, me sorprendió Marisa Tomei, ya no me acordaba de ella, en una tragedia con un final durísimo que confirma que por Lumet no pasan los años por muchos óscares honoríficos que le den.

Calificación: 6/10.

Beckett y el absurdo de la vida

A principios de 1938, Samuel Beckett paseaba por una calle de París cuando fue asaltado por un proxeneta de nombre Prudent que le asestó una cuchillada que estuvo a punto de matarlo. Cuando salió del hospital, en la primera audiencia judicial que tuvieron, Beckett le preguntó a su atacante el motivo por el cual lo había apuñalado, Prudent en principio no contestó, pero ante su insistencia, simplemente dijo: "Je ne sais pas, Monsieur. Je m'excuse" ("No sé, señor. Discúlpeme").

Este episodio condicionó una obra literaria -teatro, narrativa y poesía- que refleja el absurdo de la existencia y la irracionalidad de las acciones humanas y que fue galardonada en 1969 con el Premio Nobel.

Semana laboral de hasta 65 horas

La duración máxima legal de la semanal laboral era hasta ayer de 48 horas, aunque en España son 40 horas. Esta duración se consiguió en 1917, tras años de luchas sociales, que tuvieron su punto álgido en la llamada revuelta de Haymarket que se produjo en Chicago en 1886.

Ayer la Unión Europea aprobó, por mayoría y con el voto nulo de España, una directiva que permite extenderla hasta 60 horas, cinco más si eres médico. El cambio de posición de Francia e Italia fue decisivo.

Esta merma de los derechos sociales, en la teóricamente región del mundo con más garantías, supone una puerta abierta a gobiernos que quieran hacer imperar el capitalismo más salvaje y, conforme se vaya llevando a cabo, una importante herramienta de deslocalización empresarial y un tremendo frenazo a la conciliación de la vida personal y laboral.

Cuántos esfuerzos sociales echados por la borda.

Primer cumpleaños

Aprovecho el dibujo de Claudio Kappel en la celebración del primer aniversario de La recopilación.

Espero continuar y mejorar este pequeño proyecto en el que he puesto gran ilusión.

Gracias por haberlo leído y comentado.

Lunes

por Erlich, hoy en http://www.elpais.com/.

Las 10 mejores películas de Sydney Pollack

10. Camino de la venganza (The Scalphunters, 1968). Guion: William W. Norton. Música: Elmer Bernstein. Intérpretes: Burt Lancaster, Shelley Winters, Telly Savalas y Ossie Davies. 102 min. [4/10]

9. La intérprete (The Interpreter, 2005). Guion: Charles Randolph, Scott Frank y Steven Zaillian. Música: James Newton Howard. Intérpretes: Nicole Kidman, Sean Penn, Catherine Keener y Jesper Christensen. 128 min. [4/10]

8. La tapadera (The Firm, 1993). Guion: David Rabe, Robert Towne y David Rayfiel. Música: Dave Grusin. Intérpretes: Tom Cruise, Jeanne Tripplehorn, Gene Hackman y Hal Holbrook. 154 min. [6/10]

7. Las aventuras de Jeremiah Johnson (Jeremiah Johnson, 1972). Guion: John Milius y Edward Anhalt. Música: Tim McIntire y John Rubinstein. Intérpretes: Robert Redford, Will Geer, Delle Bolton y Josh Albee. 108 min. [6/10]

6. Tootsie (Tootsie, 1982). Guion: Murray Schisgal y Larry Gelbart. Música: David Grusin. Intérpretes: Dustin Hoffman, Jessica Lange, Teri Garr y Dabney Coleman. 116 min. [6/10]

5. Memorias de África (Out of Africa, 1985). Guion: Kurt Luedtke. Música: John Barry. Intérpretes: Meryl Streep, Robert Redford, Klaus Maria Brandauer y Michael Kitchen. 150 min. [6/10]

4. Los tres días del cóndor (Three Days of the Condor, 1975). Guion: Lorenzo Semple Jr. y
David Rayfiel. Música: Dave Grusin. Intérpretes: Robert Redford, Faye Dunaway, Clift Robertson y Max Von Sydow. 117 min. [6/10]

3. Tal como éramos (The Way We Were, 1973). Guion: Arthur Laurents. Música: Mavirn Hamlisch. Intérpretes: Barbra Streisand, Robert Redford, Bradford Dillman y Lois Chiles. [6/10]

2. Yakuza (The Yakuza, 1974). Guion: Paul Schrader y Robert Towne. Música: Dave Grusin. Intérpretes: Robert Mitchum, Ken Takakura, Brian Keith y Herb Edelman. 112 min. [7/10]

1. Danzad, danzad, malditos (They Shoot Horses, Don't They?, 1969). Guion: James Poe y Robert E. Thompson. Música: John Green. Intérpretes: Jane Fonda, Michael Sarrazin, Susannah York y Gig Young. 120 min. [8/10]

Sydney Pollack dirigió 20 largometrajes entre 1965 a 2005.

Subcontrata

por Eneko, en su blog.

Todos estamos invitados

Manuel Gutiérrez Aragón (Torrelavega, 1942) pensó hacer una película sobre la vida cotidiana de las personas amenazadas en el País Vasco desde una óptica realista, pero no pudo evitar desarrollarla desde la ensoñación y ésta es la mayor virtud de Todos estamos invitados (2007).

Los mejores momentos de este film testimonial, que no de tesis puesto que no desarrolla el argumento para mostrar ninguna idea preestablecida, es decir, no da lecciones, son aquéllos en los que la realidad está deformada por el miedo del profesor universitario, aquéllos en los que las miradas inocentes se convierten en amenazas. Tampoco hay que olvidar los oídos sordos de los amigos de la cuadrilla del profesor o la normal aceptación por parte de todo el mundo de la absoluta anormalidad que es pasear, trabajar… con escolta.

La conexión entre las diversas subtramas del guión no me parece, sin embargo, totalmente acertado. Tenemos un etarra, estupendo como siempre Óscar Jaenada, que en el ataque a un camión francés con cócteles molotov, poco creíble, pierde la memoria y parece que retoma la inocencia; además, un profesor universitario, realmente un antihéroe, correcto José Coronado, que es acosado y amenazado por sus declaraciones; y, por último, la novia de éste y psicóloga de aquél, Vanessa Incontrata, un personaje puente que al final de la película cobra verdadero protagonismo. Ellos rodeados de su entorno social, ella fuera de lugar, para aportar la visión de una persona externa al País Vasco, evidentemente, pero poco funcional desde el punto de vista dramático y poco cohesionador de las dos líneas argumentales.

Estos tres personajes se ven apoyados por todo lo que a los guionistas se les ha podido ocurrir para reflejar la sociedad y la problemática vasca: la iglesia, la cocina, la ertxaina, la universidad, las tradiciones, la abogacía, la universidad… desarticulando un poco más si cabe una película con demasiadas referencias con pocas pinceladas, pienso concretamente en los compañeros de Josu Jon, la cuadrilla de Xavier o el etarra encarcelado que mueve todos los hilos.

Una película malograda más por errores de guión que de puesta en escena.

Calificación: 4/10.

Superchunk - Precision Auto

Have you got a minute?
Can you fit me into it?
Have you got a minute?
Have you got a year?

Have you got a year?
Have you lost your sight?
Have you lost your strength
Just to prove your might?

Do not pass me just to slow down
I can move right through you
Do not pass me just to slow down
I have precision auto

I see you way too slow
I see you in slow motion
You've got muscles--use them

Do not hand me a chapter
Do not hand me a story
I will only lose them

Do not pass me just to slow down
I can move right through you
Do not pass me just to slow down
I have precision auto

Dogmas biomédicos caídos

La ciencia evoluciona y algunas verdades históricamente aceptadas han cambiado en los últimos años. Estas son las más importantes:

• Las neuronas se pierden y no se regeneran: escrito por Ramón y Cajal, en 1998, el equipo de Fred H. Gage -Salk Institute for Biological Studies, La Jolla, California- demostró que en el hipocampo humano nacían, durante toda la vida, nuevas neuronas a partir de células progenitoras. Más tarde se han encontrado otras regiones cerebrales con esta capacidad de regeneración.
• El apéndice es un vestigio evolutivo inútil: recientemente se ha demostrado que contiene células inmunitarias y podría desempeñar un papel importante en la infancia mientras madura el sistema inmunitario.
• El origen de la úlcera: ni picante, ni estrés, el médico Barry J. Marshall descubrió que la causa de la úlcera era la bacteria Helicobacter Pylori.
• El origen del cáncer: en 1964, se descubrió que el virus de Epstein-Barr causaba el linfoma de Burkitt; en los 70 algunos investigadores llegaron a pensar que todos los cánceres podrían estar relacionados con un virus; cuando se descubrieron las primeras mutaciones genéticas relacionadas con tumores en los 80, el dogma del origen vírico fue sustituido por el de los oncogenes. Hoy se sabe que sólo el 20% de los tumores están estrechamente relacionados con esta enfermedad y que se combinan alteraciones genéticas en oncogenes, genes supresores, así como secuencias genéticas que no originan proteínas.
• La herencia de los rasgos adquiridos: la aparición de la epigenética explica cómo actúan sobre los genes los factores ambientales, como la contaminación, la dieta o el tabaquismo. La genética es el libro de la especie, la epigenética son las anotaciones al margen de este libro.
• La información genética es unidireccional desde un gen a una proteína: este dogma central de la biomedicina se tambalea porque se han descubierto últimamente genes que pueden codificar más de una proteína o el llamado ADN basura, ese 95% de todo el ADN que no son genes y por tanto no cofidican proteínas.
• Las infecciones no se deben sólo a seres vivos: además de las bacterias, virus, hongos o protozoos, ciertas formas anormales de las proteínas priónicas o priones pueden contagiar a los restantes priones originando una auténtica infección, como la enfermedad de Creutzfeldt-Jakob.

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Fuente: El País Salud.