martes, 25 de diciembre de 2007

Navidad y Papá Noel

Leo hoy en Las Provincias que la "leyenda urbana" de que la empresa Coca-Cola creo la clásica indumentaria de Papá Noel en 1931 no es cierta.

Según el rotativo germano Thüringer Allgemeinen, el descubrimiento lo ha hecho Christl Hütten, un coleccionista de tarjetas postales. El caso es que su pieza más antigua, fechada el 18 de diciembre de 1897, que fue enviada en su día dentro de Alemania, presenta a Santa Claus, o Papá Noel, vestido con su ya tradicional gran abrigo rojo con rebordes blancos y caminando por la nieve.

Aunque por estas latitudes preferimos a los Reyes Magos, o al menos eso dicen las encuestas, bueno es saber que su compañero-rival no depende tanto de la multinacional americana.

Feliz Navidad.

lunes, 24 de diciembre de 2007

Banksy

Desde hace cinco años, varios artistas organizan durante el mes de diciembre el Santa´s Guetto, un proyecto como contrapunto al consumismo irracional que nos inunda en estas fechas. Este año se celebra en Belén, donde se ha levantado otro muro de la verguenza y donde se invertirá la recaudación de la subasta que se celebra, para mejorar las condiciones de jóvenes y niños.

Esta exposición, que obliga a la presencia física para poder pujar, cuenta con las obras del incorpóreo Banksy, una artista inglés, nacido en Bristol en 1974 ó 1975 de nombre supuesto Robert o Robin Banks.

Utilizando la calle como lienzo, Banksy, que no quiere llamarse a sí mismo artista, explora en sus obras aspectos a menudo políticos pero siempre distintos a los que nos muestran los medios de comunicación.

Acusado de vandalismo, de introducir mensajes antisistema en barrios que no comparten su ideología o de doble moral por vender cuadros a precios estratosféricos, ha colgado alguna de sus obras en museos sin autorización.

Tiene varios libros autopublicados en el mercado y una página web, www.banksy.co.uk, que nos pueden acercar a su interesante y controvertida personalidad artística.

sábado, 22 de diciembre de 2007

Algunos mitos erróneos de la salud

El British Medical Journal publicó ayer el estudio de dos investigadores de la Indiana University y el Regenstrief Institute (EEUU) sobre el origen de varios mitos de la salud sin base científica. Algunos de ellos son:

1. Hay que beber ocho vasos de agua al día

El origen se puede remontar a 1945, fecha en que se publicó la siguiente recomendación: “Una cantidad conveniente de agua para los adultos es de 2,5 litros al día en la mayoría de los casos. Una medida ordinaria para las personas es un mililitro por caloría de alimentos. La mayor parte del agua necesaria se incluye en las comidas cocinadas”.
El olvido de la última frase ha llevado a la confusión con la necesidad de beber ochos vasos de agua al día. Es más, el consumo excesivo de agua puede ser peligroso y llevar a intoxicación, hiponatremia (poco sodio en la sangre) e, incluso, la muerte.

2. Sólo se usa el 10% del cerebro

La creencia se propagó por varias fuentes para llamar la atención sobre las posibilidades de la automejora y fomentar las habilidades latentes de las personas. Sin embargo, las evidencias provenientes de estudios sobre el daño cerebral, así como las pruebas de diagnóstico por imagen hechas en este órgano, desvelan que las personas usan mucho más del 10% del mismo. De hecho, el daño a casi cada área del cerebro afecta a las capacidades mentales, vegetativas y de comportamiento humano, lo que demuestra que ninguna parte del cerebro está completamente inactiva.

3. El pelo y las uñas crecen tras la muerte

A su difusión pudo contribuir la famosa novela adaptada al cine Sin novedad en el frente, en la que el escritor Erich Maria Remarque describe el crecimiento en forma de hélice de un amigo suyo después de enterrado. Este mito se basa en un fenómeno biológico que sí se da tras la muerte. La deshidratación del cuerpo hace que la piel seca se retraiga alrededor del pelo y de las uñas, lo que puede crear la apariencia de un aumento de longitud o prominencia de estas estructuras de queratina, debido sobre todo al contraste. Además, el crecimiento de la piel y las uñas requiere de una compleja regulación hormonal, que no se sostiene después de la muerte.

4. Leer con poca luz arruina la vista

La idea de que leer con una luz tenue puede ser perjudicial para la vista puede tener su origen en la experiencia de sentir fatiga visual, ya que cuando la luz no es la adecuada, puede tenerse la sensación de que existen dificultades para enfocar correctamente. Además, en tales circunstancias se reduce la tasa de parpadeos, lo que provoca cierta incomodidad, debido a que los ojos se resecan. Sin embargo, estos efectos no son en ningún caso persistentes.
Según la mayoría de los oftalmólogos, leer bajo una luz débil no daña los ojos, ya que, aunque puede provocar fatiga visual, no es probable que sea responsable de causar un cambio permanente en el funcionamiento o estructura oculares.

5. El pelo crece más fuerte tras afeitarse

Ya en 1928, un ensayo clínico demostró que el hecho de afeitarse no tenía ningún efecto sobre el crecimiento posterior del pelo. Estudios más recientes han reforzado esta hipótesis, en el sentido de que, tras un afeitado, ni el grosor ni la velocidad de crecimiento del pelo se ven afectados.
De hecho, durante el afeitado se elimina la parte muerta del cabello y no la sección viva, que se mantiene bajo la piel. Lo que sí es cierto es que el pelo cortado no tiene el extremo tan fino como antes del afeitado y que su color es más oscuro porque aún no le ha dado el sol.

6. El peligro del móvil en los hospitales

Aunque muchos hospitales prohiben el uso de teléfonos móviles en sus instalaciones, ante el temor de que puedan interferir en el funcionamiento de aparatos, sobre todo en unidades de cuidados intensivos, existen pocas evidencias que justifiquen estas medidas. Estudios recientes realizados en Reino Unido han demostrado que los móviles causan interferencias en un 4% de los dispositivos y sólo a una distancia inferior a un metro. Además, sólo en un 0,1% de los casos se registran daños graves.
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Fuente: www.publico.es.

viernes, 21 de diciembre de 2007

Los mejores álbumes y canciones de 2007

La revista Rolling Stone ha elegido los mejores álbumes y canciones de 2007. Estos son los resultados:

Canciones

  1. Rock Boys de Jay-Z
  2. A Few Words in Defense of Our Country de Randy Newman
  3. Umbrella de Rihanna
  4. D.A.N.C.E. de Justice
  5. Four Winds de Bright Eyes
  6. Dough Is What I Got de Lil Wayne
  7. Rehab de Amy Winehouse
  8. Long Walk Home de Bruce Springsteen
  9. Boyz de M.I.A.
  10. Int'l Player's Anthem de UGK

Álbumes
  1. Kala de M.I.A.
  2. Magic de Bruce Springsteen
  3. American Gangster de Jay-Z
  4. Neon Bible de Arcade Fire
  5. Graduation de Kanye West
  6. In Rainbows de Radiohead
  7. Sound of Silver de LCD Soundsystem
  8. Under the Backlight de Rilo Kiley
  9. New Wave de Against Me!
  10. Ga Ga Ga Ga Ga de Spoon

jueves, 20 de diciembre de 2007

Jimi Hendrix - All Along The Watchtower

"There must be some way out of here," said the joker to the thief.
"There’s too much confusion here, I can’t get no relief.
Businessmen, they drink my wine, plowmen dig my earth,
None of them know along the line what any of this is worth."

"No reason to get excited," the thief, he kindly spoke,
"There are many here among us who feel that life is but a joke,
But you and I, we’ve been through that, and that is not our fate,
So let us not talk falsely now, the hour is getting late.”

All along the watchtower, princes kept the view
While horsemen came and went, barefoot servants, too.

Outside in the distance a wildcat did growl,
two riders were approaching, the wind began to howl.

Letra: Bob Dylan. John Wesley Harding (1968).
Música: Jimi Hendrix. Electric Ladyland (1968).
Grabación en directo. Isla de Wight (1970).

miércoles, 19 de diciembre de 2007

El brazo que oye




El artista australiano Stelarc (1946) presenta hoy en La Casa Encendida (www.lacasaencendida.com) una de sus últimas creaciones: una tercera oreja implantada en el antebrazo.

Después de nueve años lo ha conseguido: "Había pensado implantarla en la cabeza, detrás de la original, pero había muchos riesgos, incluso de parálisis del rostro, y nadie accedió a realizar la intervención", explica. "El proceso ha requerido seis meses y tres cirujanos, que han implantado bajo la piel de mi brazo una prótesis biológica que ya ha arraigado, pero que es aún como un relieve. Ahora debo hacer crecer el lóbulo y darle forma con una técnica que emplea células estaminales. Finalmente despegaremos el pabellón e instalaremos el micrófono que, a través de la tecnología bluetooth, conectará mi cuerpo a Internet", revela Stelarc sobre su creación Extra Ear.

Convencido de que el cuerpo humano es una realidad obsoleta, Stelarc lleva décadas combinando performance, robótica, artes plásticas, vídeo, electrónica, medicina y más recientemente realidad virtual e Internet, para optimizar los límites de las posibilidades expresivas del ser humano. "El Extra Ear es un órgano telemático, en vez de biológico. Mi trabajo no tiene que ver con la cirugía estética, enlaza con investigaciones de nano robótica médica y de dispositivos electrónicos que, implantados en diversos órganos, permiten controlar degeneraciones nerviosas o identificar patologías".

Ya en los años sesenta, este artista de body art empezó a investigar las cualidades acústicas y visuales del cuerpo, amplificando las ondas cerebrales, las pulsaciones cardíacas, el flujo sanguíneo y los impulsos musculares, y filmando el interior de su estómago, pulmones y colon. En su web, www.stelarc.va.com.au, contabiliza los visitantes con Evolving URL Body, una representación icónica de su cuerpo.
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martes, 18 de diciembre de 2007

Las mejores fotografías del año para Unicef

El Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) ha elegido como mejor fotografía del año la imagen de la boda de un hombre de 40 años y una niña de 11 años, realizada por la fotógrafa estadounidense Stephanie Sinclair. En ella, la niña afgana Ghulam mira de reojo con temor al hombre con quien fue obligada a casarse, según sus padres, para poder alimentar a sus hermanos.


En segundo lugar entre las 1.230 instantáneas ha quedado el trabajo del bangladesí Golam Mostofa Bhuiya Akash sobre la explotación laboral de niños en su país,

mientras el que alemán Hartmut Schwarzbach obtuvo el tercer premio por la imagen de Annalyn, una niña filipina saltando sobre un viejo sillón rojo en un basurero de Manila.

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Fuente: www.publico.es.

lunes, 17 de diciembre de 2007

Calamita Cosmica


Veo en www.analizarte.es la escultura Calamita Cosmica de Gino De Dominicis (1947-1988) expuesta en abril junto a la Catedral de Milán.
La escultura, de 24 m y 8 toneladas, fue realizada meses antes de su muerte y representa un esqueleto con nariz larga y puntiaguda: una alegoría sobre la muerte.

domingo, 16 de diciembre de 2007

Felicitación navideña con 93 años de retraso

Una tarjeta de felicitación navideña con un Papa Noel y una niña, enviada el 23 de diciembre de 1914 a Ethel Martin de Oberlin (Kansas) presuntamente por sus primos de Alma (Nebraska) ha llegado por fin a su destino.

Ethel Martin no ha podido vivir para leer la tarjeta pero el Servicio Postal de los Estados Unidos ha querido entregarla a sus familiares y así es como la reliquia ha llegado a su cuñada Benice Martin.

La tarjeta, en perfecto estado, ha sido metida en un sobre nuevo con un nuevo sello pues el que tenía, de un céntimo, no es válido actualmente. Nadie sabe donde ha estado guardada durante el último siglo.
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Fuente: www.elpais.com.

sábado, 15 de diciembre de 2007

El ranking de la vergüenza de 2007

La organización estadounidense Corporate Accountability International lleva 30 años haciendo campañas contra las prácticas abusivas de las grandes multinacionales.

La versión de 2007 de su Ranking de la Vergüenza la ha realizado a partir de casi nueve mil votaciones de la opinión pública de todo el mundo que podía elegir entre diez empresas candidatas y añadir una más no propuesta por la organización. El resultado ha sido:





8ª. Por esconder durante cuatro años que su medicamento Vioxx aumentaba severamente el riesgo de padecer ataques al corazón, por luchar con el gobierno de Thailandia para evitar los medicamentos genéricos y por sus movimientos intervencionistas y agresivos en la salud de países en desarrollo.





7ª. Por utilizar mano de obra infantil en sus plantaciones de cacao, por contribuir a la sequía en distintas comunidades debido a su línea de agua embotellada, por contribuir a la obesidad infantil y por perjudicar la salud materno-infantil por su campaña en favor de la leche en polvo en ciertos países.






6ª. Por bloquear los esfuerzos del gobierno de Estados Unidos para mejorar las emisiones de gases del sector de automoción, por los elevadísimos índices de polución de sus instalaciones, por obstaculizar los esfuerzos de los obreros para unirse y por contratar a la empresa CEO para que en cuatro meses gestionara el despido de 30.000 trabajadores por 28 millones de dólares.





5ª. Por su influencia en la sequía y la contaminación del agua de grandes áreas en India, por sus actividades contra los movimientos de defensa de los trabajadores en Colombia y por su autopromoción como empresa socialmente responsable.





4ª. Por seguir la deforestación de uno de los bosques más antiguos y protegidos de Norteamérica para obtener la materia prima para sus pañuelos, a pesar de la legislación vigente y los grupos de defensa ecologista.




3ª. Por el trato a sus empleados, la mayoría bajo el nivel de pobreza y sin cobertura sanitaria, por sus prácticas contra la competencia local y su política abusiva de recursos humanos y sexualmente discriminatoria.




2ª. Por su plan para desplazar su sede a Dubai con el fin de no pagar impuestos y sus escandalosas prácticas en el conflicto de Irak.




1ª. Por conseguir eludir el pago de 4.500 millones de dólares por el desastre del petrolero Exxon Valdez en 1989, por financiar el escepticismo frente al cambio climático y por daños medioambientales, abusos, conflictos y daños a la salud en lugares donde opera.
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jueves, 13 de diciembre de 2007

Las afueras

Casi me alegra
saber que ningún camino
pudo escaparse nunca.

Visibles y lejanas
permanecen intactas las afueras.

Jaime Gil de Biedma. Compañeros de viaje (1959).

domingo, 9 de diciembre de 2007

El orden de los hermanos sí altera el producto

Un estudio de la Universidad de Oslo y el Instituto de Salud Ocupacional de dicha capital en colaboración con el servicio médico del ejercito noruego ha ratificado la Birth Order Theory, Teoría del orden de nacimiento ("Birth Order Theory") esbozada en 1874 por sir Francis Galton, explorador y científico británico, primo de Charles Darwin.

El análisis de 250.000 reclutas de 18 y 19 años ha sido publicado recientemente por la revista Science y afirma que el primogénito tiene un cociente intelectual 2,3 puntos por encima del segundo y éste aventaja en 1,1 puntos al tercero. Además, el CI de los primeros es superior al de los hijos únicos y los segundos o terceros que han sido educados como primogénitos tienen las máximas puntuaciones.

Desde el punto de vista de la psicología, los primogénitos son perfeccionistas, conservadores y respetan las expectativas y los valores paternos. El mediano, en terreno de nadie, tarda en decidir que quiere hacer con su vida y establece más relaciones igualitarias que jerárquicas. El benjamín, es bohemio, divertido y encantador aunque puede ser más débil que los otros. El hijo único mezcla rasgos de los extremos.

Una de las autoridades mundiales en la materia, el profesor Frank J. Sulloway, del Instituto de Investigación Social y de la Personalidad de la Universidad de Berkeley (California), atribuye éstas y otras diferencias entre hermanos al hecho de “maximizar la atención de los padres a través de diferentes estrategias con el fin de reafirmar la propia identidad". Para María José Díaz-Aguado, catedrática de Psicología de la Educación de la Universidad Complutense, las singularidades se deben también “al reparto de papeles: todos los hijos podrían ser estudiosos, o simpáticos, pero no, hay tendencia a repartir roles de forma excluyente. El hecho de que un hermano destaque en algo, por ejemplo en los estudios, lleva a los restantes a excluir esa característica. Es como si cada hermano tuviera que encontrar un sitio: tras un hermano muy estudioso, el siguiente puede ser muy deportista, por ejemplo”.
Fuente: www.elpais.com.

jueves, 6 de diciembre de 2007

El mapa de los metros del mundo


Un mapa de todos los metros del mundo, en servicio o en construcción, publicado por Penguin el 30 de octubre.

Fuente: strangemaps.wordpress.com vía http://www.microsiervos.com/.

martes, 4 de diciembre de 2007

Las 20 mejores películas del cine americano

El American Film Institute ha elegido este año, con motivo de su cuarenta aniversario, las cien mejores películas de la historia del cine americano, estas son las veinte primeras:
  1. Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles
  2. El padrino (1972) de Francis Coppola
  3. Casablanca (1942) de Michael Curtiz
  4. Toro salvaje (1980) de Martin Scorsese
  5. Cantando bajo la lluvia (1952) de Stanley Donen y Gene Kelly
  6. Lo que el viento se llevó (1939) de Victor Fleming
  7. Lawrence de Arabia (1962) de David Lean
  8. La lista de Schindler (1993) de Steven Spielberg
  9. De entre los muertos (1958) de Alfred Hitchcock
  10. El mago de Oz (1939) de Victor Fleming
  11. Luces de la ciudad (1931) de Charles Chaplin
  12. Centauros del desierto (1956) de John Ford
  13. La guerra de las galaxias (1977) de George Lucas
  14. Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock
  15. 2001: una odisea del espacio (1968) de Stanley Kubrick
  16. El crepúsculo de los dioses (1950) de Billy Wilder
  17. El graduado (1967) de Mike Nichols
  18. El maquinista de La General (1926) de Buster Keaton y Clyde Bruckman
  19. La ley del silencio (1954) de Elia Kazan
  20. ¡Qué bello es vivir! (1946) de Frank Capra

A La recopilación le gustan todas, pero incluir entre las veinte mejores La lista de Schindler o El graduado parece excesivo.

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Fuente: www.afi.com.

jueves, 29 de noviembre de 2007

Los nueve momentos más duros de la biblia

9.- Éxodo 2:11-12
11 En aquellos días, cuando Moisés ya fue mayor, fue a visitar a sus hermanos, y comprobó sus penosos trabajos; vio también cómo un egipcio golpeaba a un hebreo, a uno de sus hermanos.
12 Miró a uno y a otro lado, y no viendo a nadie, mató al egipcio y lo escondió en la arena.
8.- II Reyes 2: 23-24
23 De allí subió a Betel. Iba subiendo por el camino, cuando unos niños pequeños salieron de la ciudad y se burlaban de él diciendo: «¡Sube, calvo; sube, calvo!»
24 El se volvió, los vio y los maldijo en nombre de Yahveh. Salieron dos osos del bosque y destrozaron a 42 de ellos.
7.- Ezequiel 23:19-20
19 Pero ésta multiplicó sus prostituciones, acordándose de los días de su juventud, cuando se prostituía en el país de Egipto,
20 y se enamoraba de aquellos disolutos de carne de asnos y miembros de caballos.
6.- Jueces 3:16-23
16 Ehúd se hizo un puñal de dos filos, de un codo de largo, se lo ciñó debajo de la ropa sobre el muslo derecho,
17 y presentó el tributo a Eglón, rey de Moab. Eglón era un hombre muy obeso.
18 En cuanto terminó de presentar el tributo, Ehúd mandó marchar a la gente que había llevado el tributo;
19 pero él, al llegar a los Idolos que hay en la región de Guilgal, volvió otra vez y dijo: «Tengo un mensaje secreto para ti ¡oh rey!» El rey respondió: ¡Silencio!» y salieron de su presencia todos los que estaban con él.
20 Ehúd se le acercó . El rey estaba sentado en su galería fresca particular. Ehúd le dijo: «Tengo una palabra de Dios para ti.» El rey se levantó de su silla.
21 Ehúd alargó su mano izquierda, cogió el puñal de su cadera derecha y se lo hundió en el vientre.
22 Detrás de la hoja entró incluso el mango, y la grasa se cerró sobre la hoja, pues Ehúd no le sacó el puñal del vientre. Luego escapó por la ventana.
23 Ehúd salió por el pórtico; había cerrado tras de sí las puertas de la galería y echado el cerrojo.
5.- Números 16:23-24, 31-33
23 Respondió Yahveh a Moisés:
24 «Habla a esa comunidad y diles: Alejaos de los alrededores de la morada de Coré.»
...
31 Y sucedió que, nada más terminar de decir estas palabras, se abrió el suelo debajo de ellos;
32 la tierra abrió su boca y se los tragó, con todas sus familias, así como a todos los hombres de Coré, con todos sus bienes.
33 Bajaron vivos al seol con todo lo que tenían. Los cubrió la tierra y desaparecieron de la asamblea.
4.- Deuteronomio 25:11-12
11 Si un hombre está peleándose con su hermano, y la mujer de uno de ellos se acerca y, para librar a su marido de los golpes del otro, alarga la mano y agarra a éste por sus partes,
12 tú le cortarás a ella la mano sin piedad.
3.- I Reyes 18:24, 38-40
24 Invocaréis el nombre de vuestro dios; yo invocaré el nombre de Yahveh. Y el dios que responda por el fuego, ése es Dios.» Todo el pueblo respondió: «¡Está bien!»

38 Cayó el fuego de Yahveh que devoró el holocausto y la leña, y lamió el agua de las zanjas.
39 Todo el pueblo lo vio y cayeron sobre su rostro y dijeron: «¡Yahveh es Dios, Yahveh es Dios!»
40 Elías les dijo: «Echad mano a los profetas de Baal, que no escape ninguno de ellos»; les echaron mano y Elías les hizo bajar al torrente de Quisón, y los degolló allí.
2.- Jueces 15: 15-16
15 Encontró una quijada de asno todavía fresca, alargó la mano, la cogió y mató con ella a mil hombres.
16 Sansón dijo entonces: «Con quijada de asno los amontoné. Con quijada de asno, a mil hombres sacudí.»
1.- I Samuel 18:25-27
25 Respondió Saúl: «Decid así a David: No quiere el rey dote, sino cien prepucios de filisteos para vengarse de los enemigos del rey.» Tramaba el rey hacer sucumbir a David a manos de los filisteos.
26 Los servidores comunicaron a David estas palabras y la cosa pareció bien a David para llegar a ser yerno del rey. No se había cumplido el plazo,
27 cuando se levantó David y partió con sus hombres. Mató a los filisteos doscientos hombres y trajo David sus prepucios que entregó cumplidamente al rey para ser yerno del rey. Saúl le dio a su hija Mikal por mujer.
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Fuentes: www.cracked.com y Oficina de Internet de la Santa Sede.

lunes, 26 de noviembre de 2007

No son la Muralla China















y sí se ven desde el espacio:

Campos de Invernaderos en Almería







Dos rombos para Barrio Sésamo

La dos primeras temporadas de Barrio Sésamo han sido editadas en Estados Unidos en DVD con la indicación "el contenido es para mayores y podría no ser apto para los niños de preescolar de hoy" en la carátula.

En el primer episodio una niña se hace amiga de un desconocido que la invitaba a su casa a tomar leche con galletas y Epi le pide a Blas que le pase el jabón mientras está en la ducha. Los peligros de la primera escena dicen que tienen que ver con abusos a menores, pero respecto a la segunda, no me puedo creer que se relacionen con cárceles y duchas. Es difícil pensar que un niño, aunque viva en el país de la doble moral, pueda interpretar lo que mentes enfermas por lo políticamente correcto han visto al revisionar la serie.
Daniel Anderson, psicólogo asesor de Barrio Sésamo en los años setenta, tiene claro las intenciones originales de la serie "Los telespectadores de hoy se han vuelto hipersensibles. Los guionistas de Barrio Sésamo no tenían esa intención. Sus decisiones se tomaban de forma inocente y sólo después han sido cuestionadas cuando han entrado en juego las guerras culturales. Su único condicionamiento era huir de la violencia y no escribir guiones que pusieran en peligro físico a los niños al copiarlos, como hacer un sketch en el que se pusieran un cubo en la cabeza y se golpearan".
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lunes, 12 de noviembre de 2007

Suurhusen adelanta a Pisa

La Torre de Pisa ha dejado oficialmente de ser la más inclinada del planeta. Los técnicos del libro Guinness de los Records han dictaminado que existe otra construcción cuyo ángulo de inclinación es mayor.

Se trata de la torre de una pequeña iglesia situada en la localidad de Suurhusen, en la Baja Sajonia, al norte de Alemania. El campanario, con una altura de 25,37 metros, fue construido en 1450, doscientos años después que la iglesia y tiene un ángulo de inclinación de 5,07 grados, por los "escasos" 3,97 de la torre de Pisa. Su fachada es de arenisca parda y tiene las marcas del nivel que alcanzó el agua en la gran inundación del Día de Todos los Santos de 1570.
Cerrada al público en 1970, un grupo de jubilados de las cercanías la restauró y la reabrió en 1985 con un festejo religioso. Estos arreglos no impidieron su movimiento lateral hasta hace tres años, parece ser que debido al descenso de los acuíferos existentes bajo la cimentación.
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Fuente: www.abc.es.

domingo, 11 de noviembre de 2007

Vuelve Black Francis

Érase un estudiante de antropología en Massachussets llamado Charles Michael Kitridge Thompson IV (Long Beach, 1965) que con una beca de la universidad se fue a Puerto Rico ("Isla de encanta") a aprender español en 1985.

Después de meditarlo no demasiado tiempo, dejó los estudios y barajó dos posibilidades: viajar a Nueva Zelanda para ver el cometa Halley o montar una banda de rock. Tuvimos suerte, eligió lo segundo.

Telefoneó a su antiguo compañero de piso Joey Santiago y pusieron un anuncio en un diario local para buscar bajista, así apareció Kim Deal de la mano del batería David Lovering. Habían nacido Pixies, palabras mayores de la historia del rock de las últimas décadas. Publicaron cinco discos importantes, especialmente Surfer Rosa y Doolitle, segundo y tercero respectivamente, hasta que comenzaron las disputas entre Kim y Black Francis, nombre artístico de Charles. Se separaron en 1992.

Bajo el nuevo nombre de Frank Black, Charles editó trece álbumes. En 2004 se volvió a unir a los otros duendecillos y giraron por medio mundo durante dos años sin grabar nada nuevo, según unos para no arruinar el legado del grupo y según otros porque no querían más que llenarse los bolsillos por un tiempo.

El caso es que, después de las giras, Charles se fue a Nashville a grabar algunas canciones con unos grupos de sesión y ahora ha presentado en España su nuevo álbum Blufinger, dedicado al artista conceptual holandés Herman Brood (1946). Su nueva obra nada tiene que ver con el country y mucho con Pixies; por eso vuelve con su nombre artístico en la banda.

En sus propias palabras: "No tengo nada en contra de los triunfadores. Pero me importa la Velvet Underground, Lou Reed. No quiero responder a otro periodista que me pregunte sobre el hecho de que Kurt Cobain dijera que le gustaba mi grupo. No una: dos bandas muertas. Y no puedo escapar de ellas. Puedo salir en el periódico, eso es todo. ¿Venderé entradas? ¿Venderé discos? No creo. Yo no hago pop ligero".

domingo, 28 de octubre de 2007

Las 15 mejores obras de la literatura catalana

El suplemento literario Babelia, del diario El País, ha realizado una encuesta entre 134 estudiosos, críticos, escritores y gente del mundo de la cultura relacionados con las letras catalanas preguntándoles las quince mejores obras de la literatura catalana en sus 900 años de historia, desde Homilies d'Organyà (principios del siglo XII) hasta la actualidad. El resultado ha sido:

  1. Poesies (c. 1445) de Ausiàs March
  2. Tirant lo Blanc (1490) de Joanot Martorell
  3. El quadern gris (1966) de Josep Pla
  4. Bearn o la casa de les nines (1956) de Llorenç Villalonga
  5. La plaça del diamant (1960) de Merçè Rodoreda
  6. Solitud (1905) de Victor Català
  7. Blanquerna (1283) de Ramon Llull
  8. Elegies de Bierville (1943) de Carles Riba
  9. Incerta glòria (1956) de Joan Sales
  10. Les dones i les dies (1968) de Gabriel Ferrater
  11. Sol, i de dol (1947) de Josep Vicenç
  12. Mirall trencat (1974) de Merçè Rodoreda
  13. Primera història d'Esther (1948) de Salvador Espriu
  14. Memòries (1954) de Josep Maria de Sagarra
  15. Canigò (1886) de Jacint Verdaguer

Confieso que no he leído ninguna, pero lo intentaré.

martes, 23 de octubre de 2007

Muerte de un miliciano, nuevamente cuestionada

La autenticidad de la fotografía de Rober Capa Muerte de un miliciano (Death of a Loyalist Soldier, 1936), uno de los iconos del fotoperiodismo, ya fue objeto de controversia en los setenta cuando un periodista habló de la escenificación de la muerte.

Ahora, la película La sombra del iceberg (2007) de Hugo Doménech y Raúl M. Riebenbahuer , premio al Mejor Documental Iberoamericano en el Festival Internacional de Ciudad de México, cuestiona a través diversos testimonios que el miliciano estuviera muerto, que fuera Federico Borrell Garcia “Taino” e, incluso, que fuera Capa quien lo fotografió. En el largometraje, un forense no encuentra “una explicación razonable sobre la causa de la muerte”, un astrofísico sostiene que la imagen fue tomada a las nueve de la mañana, cuando las crónicas hablan de la una de la tarde y se recupera el relato de un combatiente a una revista local, ambos eran de Alcoy, que un año después de la realización de la fotografía, 5 de septiembre de 1936, afirmó que la muerte de Taino se produjo mientras disparaba “parapetado tras un árbol”.

La revisión de la tira de negativos o de la serie de fotografías aclararía las dudas pero por el momento no se puede acceder a ellas. Richard Whelam, albacea de Capa que defendió la veracidad del original, falleció recientemente, y Cornell Capa, su hermano, ha dejado todo en manos de su hija.
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lunes, 22 de octubre de 2007

The Wedding Present - You Should Always Keep In Touch with Your Friends

After school, a friendship walking home
We fled across the fields, until we were alone
To a bridge, that stood close by the sea
The day that we spent there, is ours eternally

I don't have to tell you
I'm sure you understand
The first who lay beside me
Made me what I am (oh, she made me what I am)

A smile, in these ungrateful times
Makes all that you left me seem more worthwhile
But no, I couldn't really dare
To show how much I miss you
Isn't that unfair?

I don't have to tell you
I'm sure you understand
The first who lay beside me
Made me what I am (oh you made me what I am)

And no matter how it ends
You should always keep in touch with your friends

The Wedding Present. Tommy.1985-1987 (1988).

domingo, 21 de octubre de 2007

Antonioni: incomunicación e influencia

La influencia de un artista en nuestra rutina parece difícil, por no decir imposible, pero ¿puede una obra o un aspecto de la misma modificarla temporalmente?

Antonioni murió el 30 de julio, el mismo día que Bergman, una dramática e inédita coincidencia tratándose de dos autores de su talla. Fue crítico cinematográfico, guionista y finalmente director. Empezó con Rossellini y Carné y realizó once cortos documentales antes de debutar en el largo con Cronaca di un amore (1950). Luego nos legó casi veinte películas, algunas muy importantes: La aventura (1960), La noche (1961), El eclipse (1962) y Blow-up, deseo de una mañana de verano (1966). Expuso como nadie la incomunicación humana y la imposibilidad de aprehender la realidad de cada uno de nosotros. Diseccionó la burguesía, nos habló del desarraigo en una sociedad deshumanizada e influyó como paradigma de la modernidad en numerosos cineastas.

Confío en que la influencia del maestro en la ausencia de entradas en larecopilacion en los dos últimos meses haya servido de homenaje a sus tiempos muertos y sus espacios desconectados.

viernes, 3 de agosto de 2007

En la muerte de Bergman


La muerte de Bergman y Antonioni el lunes pasado nos deja más solos en el paisaje cinematográfico actual.
No pertenezco a la generación de aquellos jóvenes de los sesenta que descubrieron poco a poco y desordenadamente la obra de Ingmar Bergman pero sí que intuyo la magia que produjo entre ellos. Agobiados por los comerciales estrenos norteamericanos y las trivialidades nuestro cine, salvo honrosas excepciones, Bergman supuso el refugio de intelectuales, aspirantes a ellos o agónicos pedantes con ganas de sobresalir en la España franquista. Los circuitos que programaban su obra, cine clubes y salas de Arte y Ensayo, actuaron como punto de fuga de ideas, debates y, seguramente, asombro, dudas y estupor porque, no lo olvidemos, sus películas son complejas, cuando no crípticas, por mucho que se empeñen en obviarlo algunos críticos. La influencia y admiración llegó, no obstante, más allá y Allen, Saura, Mikhalkov, Godard o Truffaut beben más o menos intensamente de su obra.

Admirador de Fellini y Kurosawa, el descubrimiento del cine por Bergman se produce con diez años cuando sus padres les regalan a él y a su hermana una cámara en Nochebuena, su encuentro con el teatro se produce dos años después cuando asiste a la representación de El sueño de August Strindberg, desde entonces no abandonará estas dos pasiones –su filmoteca rondaba los cinco mil títulos, muchos en celuloide- aunque su relación con el cine haya sido de amor-odio. En su larga vida dirigió más de sesenta películas, algunas para televisión, en la mayoría de las cuales fue guionista, escribió y dirigió obras y organismos teatrales, publicó cuentos y novelas, fue productor teatral y cinematográfico, actor… es decir, nos dejó un legado cultural impresionante. La Palma de las Palmas de Oro que le concedieron sus colegas en 1997 como director más importante del siglo XX lo dice todo.

Influido por la filosofía de Sören Kierkegaard y el existencialismo, sin ninguna concesión a la taquilla, sus temas son la fragilidad del ser humano, su angustia, la búsqueda del sentido de la existencia, la solidaridad, la incomunicación interpersonal, especialmente en la pareja, y la liberación de la mujer. Sobre este aspecto recordemos sus palabras “la liberación de la mujer es un proceso fantástico, pero es inquietante que la gran masa de mujeres tenga todavía una actitud del siglo XIX”.

Nos queda descubrir algunas de sus películas, prácticamente todas editadas en la actualidad, y revisionar sus obras capitales como El séptimo sello, Como en un espejo o Fresas salvajes.

jueves, 12 de julio de 2007

La soledad (2007) de Jaime Rosales

Las obras personales deben agradecerse aunque sólo sea por su valentía e indiferencia a la ley del mercado. Si, además, sus autores se cuestionan más piezas del arte cinematográfico que la literatura, debemos aplaudir fervorosamente sus iniciativas. El segundo largometraje del guionista y director Jaime Rosales (Barcelona, 1970) tiene esas dos cualidades.

Presentada y aplaudida en la sección "Un certain régard" del Festival de Cannes, La soledad (2007) es una mirada personal, desapacible y sin concesiones, sobre las relaciones humanas en general y sobre la incomunicación en particular desarrollada a partir de dos historias ligeramente relacionadas, la de Adela y la de Antonia. Adela, separada y con un hijo pequeño, se traslada desde un pueblo de León a Madrid y se va a vivir con Inés, una de las tres hijas de Antonia, propietaria de un pequeño supermercado. Los problemas de sus otras dos hijas, Nieves, que tiene que operarse de cáncer, y Helena, que quiere comprarse un apartamento con el dinero de la venta del piso de su madre, enlazan con un suceso inesperado.

El guión, escrito por Jaime Rosales y Enric Rufas, se apoya en tiempos muertos llenos de tareas rutinarias, tensos silencios y diálogos directos, cotidianos, mil veces escuchados y de fácil reconocimiento en el entorno de cada espectador, y retrata un abanico de relaciones familiares, laborales y amistosas en las que la soledad entre individuos impera anclada en la incomunicación y el egoísmo y la soledad existencial aparece como verdad insoslayable. No hay recovecos ni vueltas de tuerca con el fin de conseguir la mayor aprehensión de la realidad. El límite entre de ficción y cine documental se difumina hasta casi desvanecerse.

¿Y la puesta en escena? ¿Rosales se acopla a la dramaturgia clásica o se entretiene mareando con la cámara? Nada de eso, prefiere beber de diversas fuentes para unir fondo y forma como los grandes cineastas. Admirador de Bresson, como él mismo confiesa, y seguramente también de Ozu, se decanta por la esencia, manteniendo la cámara completamente quieta en todos los planos de la película y, en muchas escenas, a una púdica distancia de los actores en general sólos en cada plano, separados de cualquier otro personaje; ni deformaciones ni más música que los sonidos que creamos y oímos en nuestro quehacer diario contaminan la película que se acerca así al realismo más puro. Mención aparte merece la variante del recurso expresivo inventado por Abel Gance en Napoleón (1927) bajo el nombre de polyvision. Si el director francés lo utilizó en el clímax de su película para conseguir mayor espectacularidad al presentar tres acciones simultáneas en tres pantallas, Rosales lo reduce, en un 30% aproximadamente del metraje, a dos puntos de vista simultáneos de la misma acción, dividiendo la pantalla en dos partes iguales para reflejar, en los casos de conversaciones plano-contraplano la distinta vivencia que tiene cada personaje de la misma realidad y en otros, como en el caso de la secuencia inicial, simplemente dos observaciones distintas del mismo acto.

No puedo acabar el comentario a esta importante película sin destacar la interpretación de todo el elenco femenino y los dos planos finales del cielo sobre la ciudad, de la vida sobre todos nosotros.

Calificación: 7/10.

martes, 10 de julio de 2007

El festival de rock ideal

Los lectores de la revista Rolling Stone, edición España, eligieron el festival de rock ideal a través del blog de la publicación. El resultado fue:
Primer día: The Beatles, Led Zeppelin, The Rolling Stones, Nirvana, The Doors, Pink Floyd (con Syd Barret) y Guns'N'Roses.
Segundo día: AC/DC, Los Planetas, The White Stripes, Ramones, The Strokes, The Libertines y Wilco.
Tercer día: Arctic Monkeys, Sidonie, Bunbury, Calamaro, Love of Lesbian, Leño y Tequila.
Seguramente estaríamos cansados el último día para ver a los solistas y a algunos grupos, pero acudiríamos a la cita.

lunes, 9 de julio de 2007

Dinosaur Jr. - Freak Scene

Seen enough to eye you
But I've seen to much to try you
It's always weirdness while you
Dig it much too much to fry you

The weirdness flows between us
Anyone can tell to see us
Freak scene just can't believe us
Why can't it just be cool and free us?

Seen enough to eye you
But I've seen to much to try you
It's always weirdness while you
Dig it much too much to fry you

The weirdness flows between us
Anyone can tell to see us
Freak scene just can't believe us
Why can't it just be cool and leave us?

It's so fucked I can't believe it
If there's a way I wish we'd see it
How could it work just can't conceive it
Oh what a mess it's just to leave it

Sometimes I don't thrill you
Sometimes I think I'll kill you
Just don't let me fuck up will you
'Cause when I need a friend it's still you

What a mess...

Dinosaur Jr. Bug (1988).

miércoles, 4 de julio de 2007

Primer deroombing mundial

La terapia del daño tiene una nueva vertiente desde el lunes en España. Se llama deroombing y consiste en destrozar a martillazos el mobiliario de un hotel.

Las cuarenta personas elegidas salieron entre jovenes estresados por vivir en casa de sus padres, taxistas hartos de la M-30, exfumadores recientes, agobiados ante la compra de una vivienda y ejecutivos abrumados por la responsabilidad laboral. Todos fueron sometidos a tres pruebas: una física en la que golpeaban a un muñeco con forma de jefe mientras gritaban el motivo de su estrés; una médica con la toma de la tensión arterial y el pulso; y una psicológica.

La actividad consistió en destrozar el mobiliario de las habitaciones, la planta baja, el hall y el bar del hotel NH Alcalá de Madrid y fueron ayudados por albañiles en los trabajos más complicados que necesitaron de otro tipo de herramienta.

El director de la marca de hoteles que ha organizado esta iniciativa comentó que "el objetivo se ha conseguido: queríamos que la gente se divirtiera, no ahorramos la mano de obra, porque el desastre organizado deberá ser arreglado después por profesionales".
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Fuente: www.elpais.com.

jueves, 28 de junio de 2007

Las 10 mejores canciones de los 90

Step On (1990) de Happy Mondays
Smells Like Teen Spirit (1991) de Nirvana
Losing My Religion (1991) de R.E.M.
One (1991) de U2
Creep (1992) de Radiohead
Loser (1993) de Beck
Buddy Holly (1994) de Weezer
Common People (1995) de Pulp
Wonderwall (1995) de Oasis
Song 2 (1997) de Blur

Ordenadas cronológicamente.

miércoles, 27 de junio de 2007

La CIA intentó que la mafia asesinara a Fidel Castro

La Agencia Central de Inteligencia estadounidense (CIA) desclasificó anteayer los documentos conocidos como "joyas de la familia". Se trata de cerca de 700 páginas del período comprendido entre 1953 y 1973 que pueden consultarse en la web del Archivo de Seguridad Nacional y en los que se describe la preparación del asesinato de Fidel Castro.

Un miembro de la agencia contactó con el mafioso Johnny Roselli, responsable del control de la fabricación de hielos en Las Vegas, que le presentó a su amigo Momo Salvatore Giancana, conocido como Sam Gold, por sus contactos con gente cubana. Éste sugirió el asesinato mediante algún tipo de píldora en la comida o en la bebida, pero cuando el proyecto estaba en fase de preparación se suspendió debido al fracaso de la invasión de Bahía Cochinos, en abril de 1961.

El pretexto del contacto con Roselli fue que varias empresas internacionales asentadas en la isla estaban sufriendo fuertes pérdidas como consecuencia de la política de Castro y estaban dispuestas a pagar 150.000 dólares por su asesinato. "Así se dejaba claro que el gobierno de EE.UU. quedaba al margen de la operación", explican los documentos. Ninguno de los mafiosos recibió dinero de fondos de la agencia.
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Fuente: www.elmundo.es.

lunes, 25 de junio de 2007

Un lago desaparece en el sur de Chile

La Corporación Nacional Forestal (CONAF) de Chile, el organismo dependiente del Ministerio de Agricultura para administrar la política forestal, informó a la agencia de noticias Reuters de la desaparición de un lago en el sur del país.

El lago estaba localizado en la Región de Magallanes y de la Antártida Chilena, la más autral del continente, y se abastecía de los glaciares que lo rodeaban. En su lugar sólo han quedado los témpanos en el lecho seco y una grieta enorme.

Las versiones que circulan entre los pobladores de la zona apuntan a que un terremoto reciente en la región limítrofe de Aysén formó la grieta que se tragó el agua del lago.
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Fuente: lta.today.reuters.com.

sábado, 23 de junio de 2007

Hoodoo Gurus - What's My Scene

Where's my Juliet, baby?
Is it maybe
My Midsummer Night's Dream?
What's my scene?
What's my scene?
what's my scene?
tell me wat's my scene

Like a talent scout
I'm always checking out new blood
Oh, I'd do good
If you tell me your game.
Playing Solitaire
Doesn't get me where you would
And, honey, you could
Play by any rules that you care to name.
What's my scene? (I gotta know)

They say, yeah, they say
Making love, you can make it pay.
They say, yeah, they say,
But we know there's a better way
Any day.

And another thingI've been wondering lately
Am I crazy
To believe in ideals?
I'm a betting man
But it's getting damn lonely.
Oh, honey, it only
I could be sure what I feel.
What's my scene? (I'm dying to know)
I'll never know.
Well, I concede
I've been caught in someone else's scene (but that's not me).
Where, oh where, oh where can my scene be?
Please answer - me
What's my...?

Hoodoo Gurus. Blow Your Cool (1987).

miércoles, 20 de junio de 2007

La fecha del fin del mundo según Newton

Nuestra deuda con Isaac Newton (1642-1727) es manifiesta en el campo de la física y la mecánica. Ahora le debemos la fecha del fin del mundo.

La Universidad Hebrea de Jerusalén ha expuesto al público unos documentos legados al estado de Israel en 1969, bajo el título Los secretos de Newton, que contienen un millón de palabras sobre alquimia y tres millones sobre teología y profecías bíblicas de las que se deduce el mundo se acabará 1.260 años después de la refundación del Sacro Imperio Romano llevada a cabo por Carlomagno, es decir, el año 2060. El cálculo se realizó a partir de un fragmento del Libro de Daniel de la Biblia.
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Fuente: www.elperiodico.com.

viernes, 15 de junio de 2007

Las 10 mejores canciones españolas de los 80

Chica de ayer (1980) de Nacha Pop
El hospital (1980) de Alaska y Los Pegamoides
Autosuficiencia (1981) de Parálisis Permanente
Maneras de vivir (1981) de Leño
Cadillac solitario (1982) de Loquillo y Los Trogloditas
Escuela de calor (1984) de Radio Futura
Ni tú ni nadie (1984) de Alaska y Dinarama
Princesa (1985) de Joaquín Sabina
Insurrección (1986) de El Último de la Fila
Flojos de pantalón (1988) de Rosendo

Ordenadas cronológicamente.

Las vacaciones de los europeos

Las vacaciones de los españoles, aunque no nos lo parezca, son más largas que la media europea según un estudio de Mercer Human Resource Consulting. Disfrutamos de 36 días festivos anuales, 22 días laborables estatutarios y 14 más por fiestas nacionales, regionales o locales, dos más que el resto de nuestros vecinos.

Los empleados de Finlandia encabezan el ranking con 44 días, seguidos de Francia y Lituania con 40 días. A la cola Reino Unido, Países Bajos y Rumanía con sólo 28 días.
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Fuente: www.elpais.com.

jueves, 14 de junio de 2007

Las veinte mejores obras de la literatura

A principios de año, 125 intelectuales elaboraron una lista con las 20 mejores obras de la historia de la literatura. Éstas son por orden cronológico:

  • Odisea (s. VIII a. C.) de Homero
  • Hamlet (hacia 1601) de William Shakespeare
  • El rey Lear (hacia 1605) de William Shakespeare
  • Don Quijote de la Mancha (1605-1615) Miguel de Cervantes
  • Emma (1816) de Jane Austen
  • Moby Dick (1851) de Herman Melville
  • Madame Bovary (1857) de Gustave Flaubert
  • Grandes esperanzas (1860-1861) de Charles Dickens
  • Crimen y castigo (1866) de Fiódor Dostoievski
  • Guerra y paz (1863-1869) de León Tolstoi
  • Middlemarch (1871-1872) de George Eliot
  • Ana Karénina (1873-1877) de León Tolstoi
  • Las aventuras de Huckleberry Finn (1884) de Mark Twain
  • Cuentos (1884-1904) de Antón Chéjov
  • Dublineses (1914) de James Joyce
  • Ulises (1922) de James Joyce
  • El gran Gatsby (1925) de Francis Scott Fitzgerald
  • En busca del tiempo perdido (1913-1927) de Marcel Proust
  • Lolita (1955) de Vladimir Nabokov
  • Cien años de soledad (1967) de Gabriel García Márquez

The Smiths - This Charming Man

A punctured bicycle
On a hillside desolate
Will nature make a man of me yet?

When in this charming car
This charming man

Why pamper life's complexity
When the leather runs smooth
On the passenger seat?

I would go out tonight
But I haven't got a stitch to wear
This man said "It's gruesome that someone so handsome should care"

A jumped up pantry boy
Who never knew his place
He said "return the ring"
He knows so much about these things
He knows so much about these things

I would go out tonight
But I haven't got a stitch to wear
This man said "It's gruesome that someone so handsome should care"
Na, na-na, na-na, na-na, this charming man...
Na, na-na, na-na, na-na, this charming man...

A jumped up pantry boy
Who never knew his place
He said "return the ring"
He knows so much about these things
He knows so much about these things
He knows so much about these things

New York version adds:
I would go out tonight
But I haven't got a stitch to wear

I would go out tonight
But I haven't got a stitch to wear
Oh, la-la, la-la, la-la, this charming man...
Oh, la-la, la-la, la-la, this charming man...

A jumped up pantry boy
Who never knew his place
He said "return the ring"
He knows so much about these things
He knows so much about these things
He knows so much about these things.

The Smiths. Editada en 7" (1983).

Se buscan apellidos chinos

La mayoría de los chinos elige sus apellidos en una lista considerada “parte del patrimonio cultural del país” y conocida como laobaixing o “los cien nombres antiguos”. Existen otros apellidos menos comunes que aumentan la variedad a 161, una ínfima cantidad comparada con los países occidentales.

La consecuencia es que hay 93 millones de personas apellidadas Wang y 92 millones Li y empieza a haber confusiones porque con los nombres tampoco se soluciona el tema, por ejemplo hay más de 100.000 personas llamadas Wang Tao.

La solución podría ser permitir combinaciones compuestas uniendo los apellidos de los padres o ampliar la lista de apellidos incluyendo las lenguas de minorías étnicas con sonidos más cercanos a los apellidos chinos. No se permiten, sin embargo, los caracteres tradicionales de Taiwán y Hong Kong, los apellidos chino-ingleses ni el abecedario occidental.
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Fuente: www.elpais.com.

lunes, 11 de junio de 2007

Las 10 mejores canciones de los 80

Love Will Tears Us Apart (1980) de Joy Division.
Blue Monday (1983) de New Order.
This Charming Man (1983) de The Smiths.
Sunday Bloody Sunday (1983) de U2.
The Killing Moon (1984) de Echo and the Bunnymen.
Just Like Heaven (1987) de The Cure.
The One I Love (1987) de R.E.M.
Teen Age Riot (1988) de Sonic Youth.
Freak Scene (1988) de Dinosaur Jr.
This Monkey Gone to Heaven (1989) de Pixies.

Ordenadas cronológicamente.

domingo, 10 de junio de 2007

El hombre que nunca estuvo allí

Anteayer vi El hombre que nunca estuvo allí, noveno largometraje de los hermanos Coen, cineastas irregulares pero con prestigio crítico a pesar de ser tildados de postmodernos, manieristas y revisionistas, ahí es nada. Más datos, éstos relacionados con su última película: blanco y negro nostálgico obtenido a partir de un negativo en color, íntima relación con el universo de James M. Cain, excelentes interpretaciones del protagonista y de los actores de reparto (Frances McDormand, Michael Badalucco, Jon Polito...), personajes y situaciones clásicas: hombre inocente con mujer infiel en pueblecito tranquilo...

No había leído nada de la película porque pensaba verla y prefiero siempre no cultivarme/contaminarme previamente. Al acabar la proyección, salí del cine admirado por el cambio de registro de los autores, me pareció que habían dejado el artificio, excepto mínimamente en la secuencia del accidente, por la serenidad y la linealidad, el histrionismo por la contención, el eclecticismo por una única y clara influencia. La interpretación de Billy Bob Thornton la estimé como la asunción de la nulidad del personaje principal como individuo, un ciudadano encajado en el engranaje social que ve su oportunidad en un irreal negocio que posteriormente triunfa en manos ajenas, un hombre elegido por su esposa como acompañante en el hogar, un padre frustrado que deposita sus esperanzas en la hija de un vecino que intenta seducirlo, un ser que cree salir del anonimato cuando un vulgar semanario le pide que relate sus últimas horas en el país donde las últimas horas se relatan. El resto de personajes no desentona con el principal: su mujer ansía el importante puesto de jefa de administración en unos almacenes, su jefe es un héroe imaginario de la Segunda Guerra Mundial que cede débilmente a un chantaje... hombres y mujeres que nadie recordará dónde y cuándo estuvieron en cualquier lugar. Por último, la fotografía en blanco y negro la reconocí, en un principio, como el complemente perfecto a la dirección artística para llevarnos a los años cuarenta; sin embargo, me fue calando como el tinte de las ilusiones del protagonista, como el reflejo del estado anímico de un hombre no demasiado lejano al extranjero Meursault.

Al llegar a casa leí las críticas, cené y me acosté. Ayer me levanté a la misma hora que todas las mañanas y fui a la peluquería.

Comentario a la película El hombre que nunca estuvo allí (2001) de Joel Coen publicado en la sección Cartas a Spectra del número 1999 de Cartelera Turia en mayo de 2002.

La aventura de un blog

Mi primera experiencia al teclado de un cuaderno de bitácora responde, más que a una necesidad imperiosa de desmenuzar las experiencias vitales, al afán de investigar y acumular ordenadamente las dudas e informaciones que surgen en las tertulias de sobremesas nocturnas.

Invito a todos los lectores a que participen con sus inquietudes y críticas y a que tengan la mayor paciencia posible.